Форум » » Зарубежные исполнители » Ответить
Зарубежные исполнители
YpaH: Кто что слушает из отечественных и так понятно, это уже обсуждали А из западных кто вам по душе ? И кого вы больше любите: наших или заграничных ?
Ответов - 41, стр:
1 2 All
Io: зря ты завел эту тему))))) В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. Hа доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тэйлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось. Фредди решил поменять свою фамилию на Меркьюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом. В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли из себя "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"... Hаконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Hо в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить. Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Hаконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Hаконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться. Об этой легендарной четверке детишечки, я могу рассказать все и даже больше ). Но наверное не стану ограничусь изобретениями, без которой современная музыка просто немыслима сегодня. Помните эффект, когда звук переходит из одного наушника в другой? А потом ощущение, чтоон звучит у тебя голове? Впервые этот прием применил Брайан Мэй в 1973 году, правда не запатентовал, т.ч. на его авторство притендует туева хуча народа. Список будет продолжен )
YpaH: Io пишет: зря ты завел эту тему))))) почему же зря ? вот, теперь все с историей легендарной группы Queen Я тоже пару историй расскажу..
YpaH: История группы STRATOVARIUS Группа STRATOVARIUS была основана в 1984 году тремя финскими музыкантами из Хельсинки: барабанщиком и вокалистом Туомо Лассила (Tuomo Lassila), басистом Джоном Виерве (John Viherva) и гитаристом Стаффаном Стрелманом (Staffan Strehlman). В то время группа носила название BLACK WATER, и ее музыка сильно отличалась от музыки нынешнего STRATOVARIUS - сильное влияние на музыкантов оказывала популярная в то время группа BLACK SABBATH во главе с Оззи Осборном. Немного позже Стаффан внес в музыку раннего STRATOVARIUS некоторые элементы классики. В конце 1984 года басист Джон Виерве решил оставить группу, и его место занял Юрки Лентоннен (Jyrki Lentonen), до этого игравший с Тимо Толкки (Timo Tolkki) в группе ROAD BLOCK. В 1985 году Стаффан заявил, что больше не хочет играть в составе STRATOVARIUS, и ушел из группы за неделю до концерта, который группа должна была отыграть в датском городе Aalborg. Тогда Туомо Лассила позвонил Тимо Толккиi и предложил ему присоединится к группе. Тимо, не долго раздумывая, согласился. Он прослушал записи всех композиций, и после нескольких репетиций группа отправилась в Данию. В то время Туомо все еще пел и играл на барабанах одновременно. Однако вскоре стало ясно, что группе нужен новый вокалист, поскольку вокальные возможности Туомо были далеко небезграничны. Роль вокалиста решил взять на себя Тимо Толкки, и именно с этого момента музыка STRATOVARIUS стала намного больше походить на нынешнюю, очень мелодичную, с элементами классики. В то время на Толкки оказывало большое влияние творчество Риччи Блэкмора и его группы RAINBOW. Музыканты много репетировали и выступали с концертами в Хельсинки, а в 1987 году выпустили свою первую демонстрационную запись, в которую вошли композиции Future Shock, Fright Night и Night Screamer. Копии демонстрационной записи были высланы в несколько звукозаписывающих студий в Финляндии, и в CBS Finnland группу решили записывать после того, как увидели ее выступление в клубе Tavastia Club, который находится в Хельсинки. К этому времени к группе присоединился еще один музыкант - клавишник Антти Иконен (Antti Ikonen). В 1988 году группа записала свой первый сингл, который назывался "Future Shock/Witch Hunt". За ним в начале 1989 года последовал еще один сингл "Black Night/Night Screamer", и наконец в мае 1989 года увидел свет дебютный альбом STRATOVARIUS, который назазывался "Fright Night". На протяжении лета и осени 1989 года группа отыграла несколько концертов, выступила на грандиозном событии "Giants of Rock" вместе с группой ANTHRAX и участвовала еще в нескольких металлических фестивалях. После этого для STRATOVARIUS настали тяжелые времена - сначала из группы ушел басист Юрки Лентоннен, а потом студия CBS Finnland потеряла интерес к творчеству STRATOVARIUS и отказалась продлевать контракт на запись, несмотря на то, что новый материал к тому моменту был уже написан. Однако группа не сдавалась - много репетируя и при этом не забывая писать новый материал, музыканты наконец смогли приступить к записи своего второго альбома. Все это время у STRATOVARIUS не было контракта ни с одной звукозаписывающей студией, и музыкантам самим приходилось финансировать запись диска. Несмотря на то, что на обложке нового диска появилась фотография басиста Яри Бема (Jari Behm), все басовые линии для "Twilight Time" Тимо Толкки сыграл сам. Вскоре после прихода в STRATOVARIUS Яри пришлось покинуть группу из-за того, что стиль его игры не подходил для того музыкального жанра, в котором играл STRATOVARIUS. Второй альбом, который назывался "Stratovarius II", вышел в Финляндии в начале 1992 года. Однако к тому моменту стало понятно, что наибольшей популярностью группа пользуется за пределами своей родной страны. Демонстрационные записи были разосланы в звукозаписывающие студии по всему миру, и группой заинтересовались в Shark Records после прослушивания композиции "Hands of Time". В итоге альбом "Stratovarius II" с новой обложкой и новым названием "Twilight Time" был выпущен по всей Европе. Вскоре альбом попал и на японский рынок музыкальной продукции и в течение целых пяти месяцев оставался в десятке лучших импортных дисков в Стране Восходящего Солнца. В 1993 году "Twilight Time" стал лучшим в Японии альбомом по числу продаж, и примерно в это же время группа заключила контракт с JVC Victor Entertaiment, которая выпустила "Twilight Time" в Японии в июле 1993 года. В том же месяце Тимо Толкки впервые прилетел в Страну Восходящего Солнца для того, чтобы обеспечить поддержку альбому, и своими глазами увидел, что популярность группы достигла там просто заоблачных высот. В свободное от гастролей время музыканты активно работали над новым материалом и занимались этим весь остаток 1993 года. Когда к группе присоединился новый басист, Яри Кайнулаинен (Jari Kainulainen), около семидесяти процентов нового материала было уже записано. Примерно в то же время барабанщик Туомо Лассила получил травму обеих рук и не мог играть в течение целых восьми недель. Запись пришлось заканчивать с Сами Куоппамюки (Sami Kuoppamuki), барабанщиком группы KINGSTON WALL, который сыграл партии ударных в четырех треках. В феврале-марте 1994 года третий альбом, "Dreamspace", был выпущен по всему миру. Он был очень высоко оценен критиками и ощутимо повысил популярность STRATOVARIUS. На диск вошли такие композиции, как "Dreamspace", "4th Reich" и "Chasing Shadows", которые на сегодняшний день уже стали классикой STRATOVARIUS. В июне музыканты отправились в турне по Японии, отыграв концерты в Токио, Осаке и Нагойе и впервые встретившись со своими японскими поклонниками. До того как отправиться в Японию, группа отыграла всего один концерт у себя на родине, в ныне несуществующем легендарном клубе Shadow Club в Хельсинки. Этот концерт стал первым для Яри Кайнулаинена в составе STRATOVARIUS. Всю весну и лето 1994 года группа была занята работой над новым материалом, и, вдохновляемые впечатлениями от японского турне, музыканты снова обосновались в студии. Тимо Толкки наконец-то осуществил свою давнюю мечту и записал сольный альбом "Classical Variations and Themes". В него вошла композиция "Fire Dance Suite", которая была написана для STRATOVARIUS еще в 1986 году, композиция "Lord of the Rings" и еще несколько классических вещей. Сольный альбом Тимо Толкки был выпущен в октябре 1994 года, а все лето этого года музыканты провели в студии, заканчивая запись своего очередного, четвертого по счету альбома. В один прекрасный момент Тимо Толкки решил, что музыка STRATOVARIUS должна развиваться и совершенствоваться, и всвязи с этим было решено найти для группы другого вокалиста. Начались поиски, в местных музыкальных изданиях была помещена реклама. И тут кто-то вспомнил про одного парня из города Лаппаярви (Lappajarvi), который пересекался с STRATOVARIUS около полутора лет назад. Тимо Толккиi позвонил своему тезке, Тимо Котипелто (Timo Kotipelto), и они договорились о прослушивании. Когда Котипелто спел на репетиции несколько композиций, музыканты поняли, что перед ними новый вокалист STRATOVARIUS. Голос Тимо Котипелто звучит во всех композициях альбома "Fourth Dimension". Название этого альбома говорит само за себя - его звучание кардинальным образом отличалось от всех предыдущих работ группы. Выражаясь художественным языком, в музыке STRATOVARIUS появилось новое измерение. "Fourth Dimension" был выпущен в марте 1995 года и в два раза обогнал "Dreamspace" по числу продаж. После выхода альбома группа отправилась в турне по Финляндии, Германии, Швейцарии, Греции и Японии. После окончания этого турне Туомо Лассила, который являлся одним из основателей группы, а так же Антти Иконен, игравший в составе STRATOVARIUS довольно долго, вынуждены были оставить группу. Для этого было множество причин, главными из которых явились личные трения в коллективе группы и музыкальные разногласия. Иконен и Лассила просто не могли, да и не хотели играть музыку, которую сочинял Тимо Толкки. Их места заняли барабанщик легендарный барабанщик Йорг Майкл (Jorg Michael), до этого игравший в группе RUNNING WILD и не менее легендарный клавишник Йенс Йоханссон (Jens Johansson), ранее игравший с самим Ингви Мальмстином (Yngwie Malmsteen) в его группе YNGWIE MALMSTEEN'S RISING FORCE. Запись и сведение следующего альбома, "Episode", происходила в Хельсинки на студии Finnvox Studios. Этот альбом явился для группы колоссальным шагом вперед. Йенс и Йорг отлично справились со своей задачей, сумев влить в музыку STRATOVARIUS свежую кровь. В результате "Episode" получился очень мелодичным, симфоническим, но в то же время и металлическим альбомом. При его записи впервые в истории STRATOVARIUS был задействован хор из сорока голосов и струнный оркестр в составе двадцати музыкантов. Композиции "Father Time", "Eternity" и "Will the Sun Rise?", вошедшие на диск, на сегодняшний день также стали классикой группы. Следующий альбом STRATOVARIUS, "Visions", увидел свет в апреле 1997 года и сразу же занял пятое место в финских хит-парадах. В течение двадцати четырех недель этот альбом сумел продержаться в финском чарте Top 40. Выход "Visions" ознаменовал начало очередного грандиозного турне, во время которого группа играла не только в Финляндии, но и в Японии, Европе и Южной Америке. Продажи "Visions" в Финляндии превысили двадцать тысяч копий, и диск стал золотым. Это событие было отмечено десятого июня 1998 года в Хельсинки, в клубе Tavastia Club, где по такому случаю группа отыграла отдельный концерт, программа которого была составлена весьма оригинальным образом. Во время гастролей группа записала свой первый "живой" альбом, двойной CD "Visions of Europe", который был выпущен в марте 1998 года, и на который вошло более ста минут по-настоящему живой музыки. Этот альбом был высоко оценен критиками и имел большой коммерческий успех. В апреле 1998 года музыканты начали репетировать материал для своего следующего, уже седьмого по счету студийного альбома "Destiny". Он был записан весной-летом 1998 года в Finnvox Studios и вышел пятого октября 1998 года. Сингл альбома под названием "SOS" был выпущен раньше, семнадцатого августа, и сразу же занял третье место в финском хит-параде. Но самое интересное то, что альбом "Destiny" появился в первых строчках чартов еще до того, как он был официально выпущен! Приход 1999 года был ознаменован для STRATOVARIUS тем, что диск "Destiny" стал золотым. И это означало лишь то, что восхождение группы на металлический Олимп только начинается! В этом же году читателями финского музыкального журнала "SFP" STRATOVARIUS был избран лучшей финской металлической группой! Видеоклип на композицию "SOS" в том же журнале был признан лучшим финским металлическим видео. Тимо Толкки второй раз подряд стал победителем в номинации "лучший музыкант" ( именно музыкант! а не гитарист ), STRATOVARIUS занял второе место среди лучших групп, Тимо Котипелто занял почетное третье место в номинации "лучший вокалист". "Destiny" занял второе место в голосовании за лучший альбом, а композиция "SOS" - также второе место в голосовании за лучшую песню. Оба Тимо стали победителями в номинации "Wonderful Person", а Йенс Йоханссон стал победителем в номинации "лучший иностранный музыкант". И финская звукозаписывающая промышленность не обошла STRATOVARIUS своим вниманием - от нее группа получила приз "Emma" как выдающаяся экспортная группа. Всю вторую половину 1999 года музыканты STRATOVARIUS были заняты записью своего следующего студийного альбома, который был выпущен студией Nuclear Blast Records двадцать восьмого февраля 2000 года. От "Infinite" ожидали чуда, и чудо произошло - альбом оказался чрезвычайно успешным и вскоре стал золотым в Финляндии. Это был уже третий подряд золотой диск STRATOVARIUS. В конце 2000 года, когда группа вернулась из своего самого долгого и наиболее удачного за всю предыдущую историю турне, музыканты решили сделать перерыв на неопределенный срок, которым воспользовались для записи своих сольных проектов. В 2001 году группа выпустила диск "Intermission", на который вошли редкие бонус-треки, несколько каверов на композиции других групп и четыре новые вещи. После целого года молчания летом 2002 года группа снова обосновалась в студии для работы над альбомом "Elements Pt. I". По мнению самих музыкантов, этот альбом станет самым эпическим и симфоническим альбомом группы. Диск разошелся миллиоными тиражами, а через пол года вышел "Elements Pt. II". После было мировое турне, в ходе которого Стратовариус дважды заглянули в Россию. После Елементов в группе наступил кризис, Толкки даже хотел выгнать великово Котипелто ( который, на мой взгляд, легко перепоет и оставит позади нашего горячо любимого Кипелова ), но после прослушивания других вокалистов, одумался. В 2005 вышел новый диск с одноименным названием. И после предыдущих он смотрится очень слабовато. Stratovarius хоть и собрались в прежнем составе, несмотря на все передряги постигшие их за последние пару лет, но переживания, нервные срывы – всё это видимо сказалось на креативности товарища Толки, ибо несмотря на радость фанов что всё обошлось, команда выдала самый паршивый свой альбом за последние лет десять. Ну что же, и у таких грандов как Stratovarius бывает кризис, остаётся надеяться что к следующему альбому они подготовятся как следует и в располагающей к творчеству обстановке. По слухам, в конце года выйдет новый альбом, а в 2008 будет мировое турне. Надеюсь, альбом будет лучше предыдущего, и они заедуд в Москву. Вообще, можно считать, что Тимо Толкки - это финский Мавр, а Тимо Котипелто, соответственно, Кипелыч))
YpaH: Угадайте кто ? Правильно, IRON MAIDEN Часть I (1976-1981) На рубеже тысячелетий британский секстет Iron Maiden считается во всем мире чуть ли не самой великой мелаллической группой всех времен и народов. С ними, конечно, могут посоперничать Judas Priest и Black Sabbath, но ни те, ни другие уже давно ничего не выпускали, а вот последний диск Maiden был признан лучшим альбомом 2000 года чуть ли не всеми авторитетными рок-журналами. Удивительно, еще пару лет назад мало кто мог сказать об этой группе хотя бы пару добрых слов, настолько неудачной была их деятельность в конце 90-х. Но теперь, когда группа снова на вершине, самое время вспомнить, с чего все начиналось, тем более что через пару месяцев самым легендарным из самых легендарных исполняется ни много ни мало - 25 лет. История Maiden неразрывно связана с судьбой басиста Steve Harris (род. 12 марта 1956 г.). Стив - единственный участник группы, который никогда не расставался с родным коллективом, его основатель, лидер и душа. Его манера игры на бас-гитаре стала основой саунда группы, а его песни составляют 70 процентов материала, записанного на пластинках Maiden. Стив серьезно занялся музыкой в 1972 году, после окончания колледжа. Днем он работал чертежником, а по вечерам играл в лондонской команде Influence (позднее Gypsy's Kiss). "Цыгане" сыграли вместе всего шесть концертов, после чего тихо развалились. Стив оказался в более серьезном проекте под названием Smiler. Музыканты Smiler были на несколько лет старше Стива и относились к новенькому басисту несколько свысока. В основном они играли смесь рока с рокабилли, а песни Стива казались им слишком навороченными и трудными для испонлнения. Ему удалось-таки воткнуть в концертную программу трек "Innocent Exile", но другая композиция, вышедшая из-под его пера - "Burning Ambition" - была отвергнута. Кстати, обе эти вещи были потом записаны для Iron Maiden. В конце 1975 года Стив решил, что с него довольно, и взялся за организацию собственной группы. Название он позаимствовал из кинофильма "Человек в железной маске" (The Man In The Iron Mask), который повествовал о средневековой инквизиции. В средние века "железной девой" называли приспособление для пыток - полую женскую фигуру с шипами на внутренней стороне. Осужденного на пытку помещали внутрь и закрывали ту самую дверцу с шипами, так что они медленно пронзали тело насквозь. Позднее имя Iron Maiden стали частенько ассоциировать с Маргарет Тэтчер - известнейшей фигурой на политической арене Великобритании в 70-80-х годах, которую за несгибаемую силу воли и нежелание идти на компромиссы прозвали "железной леди". Однако, когда Стив собирал группу, Мэгги (так называли англичане своего премьер-министра), еще даже не входила в правительство. Первое выступление нового коллектива состоялось в мае 1976 года в маленькой таверне Cart & Horses в пригороде Лондона Стрэтфорде. В группу на тот момент входили гитарист Dave Sullivan, барабанщик Ron 'Rebel' Matthews, вокалист Paul Mario Day и гитарист Terry Rance. Трудно сказать, как тогда звучала музыка группы, однако учитывая тот факт, что уже на первом концерте группа исполняла свой классический боевик "Iron Maiden", гитарно-ориентированный инструментал "Transylvania", а также песни, написанные Стивом в Smiler, можно предположить, что группа исполняла некую утяжеленную и ускоренную разновидность хард-рока. К сожалению, в Англии 1976 года такая музыка абсолютно никого не интересовала. Старые звезды вроде Led Zeppelin и Uriah Heep не вылезали из кризисов, их музыка уже приелась жаждущей новых ощущений аудитории, и критики и фирмы грамзаписи выбивались из сил в поисках новой сенсации. Такая сенсация уже наклевывалась - на горизонте маячили Sex Pistols и толпы их подражателей, готовые познакомить публику с новым музыкальным явлением под названием "панк". Так что первые концерты Iron Maiden прошли абсолютно незамеченными. Неудивительно, что молодые музыканты быстро разочаровались в своей группе. Первым ушел Пол Дей - он скитался по различным коллективам (в том числе More и Wildfire) еще множество лет, пока в конце 80-х не попал за микрофонную стойку в одной из реинкарнаций Sweet. Его заменил Dennis Wilkock, который уже работал со Стивом в Smiler. А вскоре он порекомендовал группе еще одного гитариста по имени Dave Murray. Дейв родился 23 декабря 1956 года в Лондоне, и его семья жила всего в нескольких километрах от дома Стива. Он впервые заинтересовался музыкой в 15 лет, услышав по радио Джимми Хендрикса. Вскоре он попал в школьное трио Stone Free, затем сменил еще несколько групп, а потом Уилкокс привел его в Maiden. Появление нового музыканта очень не порадовало двух других гитаристов. Они быстро заметили, что Дейв играет соло на порядок лучше их двоих вместе взятых, и поставили Стиву условие - "или он, или мы". Нетрудно догадаться, кого предпочел Стив. Вторым гитаристом стал Bob Sawyer (он же Bob D'Angelo), и группа начала активную концертную деятельность по клубам восточного Лондона. Немногочисленные поклонники харда заметили группу, но в составе снова начались проблемы. Боб постоянно пытался соревноваться с Дейвом по части гитарной техники, и в итоге счел за лучшее покинуть группу. А в конце 1976 года Дейв вдрызг разругался с Деннисом Уилкоком, и ему также пришлось уйти. Он перебрался в группу Urchin, которой руководил певец и гитарист Adrian Smith, в прошлом одноклассник Дейва и его коллега по Stone Free. Вдоволь насмотревшись на конфликты между гитаристами, Стив и Деннис решили, что группе хватит и одной гитары, на которой стал играть Terry Warpam. Кроме того, в группе появился клавишник Tony Moore, а за барабаны сел Barry Graham (он же Barry Purkis, он же Thunderstick). Этот состав отыграл всего один концерт весной 1977 года, после которого стало ясно, что клавишным в группе не место, а гитарист Уарпам заявил, что без клавиш играть не может, и тоже ушел. Стиву ничего не оставалось, как позвать назад Дейва Мюррея. Все это время Iron Maiden продолжали выступать по клубам и разного рода питейным заведениям восточного Лондона. На более крупные площадки их не пускали - там в основном играли новоявленные звезды панка и новой волны. Хард-рок был в подполье, и, видимо, непризнанность озлобляла музыкантов и заставляла их играть тяжелее и агрессивнее. Через пару лет бывшие подпольщики выйдут на большую сцену и покажут миру доселе невиданный стиль музыки - NWOBHM (новая волна британского хэви-метал), а пока они играли для небольшого круга любителей или для случайных посетителей. Одним из них оказался ныне безвестный журналист музыкальной газеты "Sounds", который в сердине 1977 года опубликовал в своем издании большую статью об Iron Maiden. Однако "работник пера" был либо вусмерть пьян, либо вообще не разбирался в музыке, так как назвал Iron Maiden не иначе, как "энергичной панк-группой с большим будущим". Так к "железной деве" пришла первая слава, пусть и не совсем заслуженная. Тем не менее, Деннис Уилкок решил, что музыки с него довольно, и ушел из группы. Перед уходом он сделал Iron Maiden бесценный подарок - он придумал символ группы - ласкового монстра по имени Эдди. Впрочем, об Эдди мы поговорим чуть позже. А пока о своем уходе заявляет Барри Грэм. Несколько месяцев группа провела в коматозном состоянии, но в 1978 году Стив и Дейв нашли новых музыкантов - бывшего барабанщика Smiler по имени Doug Sampson и певца Paul Di' Anno. Пол (родился в 1959 году) ранее не играл ни в одной более-менее известной группе. "Я достаточно долго простоял дома перед зеркалом с теннисной ракеткой и репетировал. Итак, в 1978 году я решил вступить в группу", - так говорил он в интервью о начале своей карьеры. Несмотря на отсутствие опыта, Пол с блеском прошел прослушивание, и был принят в Maiden. С его приходом группа обрела настоящего фронтмэна, который принял на себя ведущую роль на концертах и ни на минуту не отпускал внимание публики. Его хриплый голос, короткие волосы и обнаженный торс - одним словом, имидж рабочего парня - стали в конце 70-х - начале 80-х визитной карточкой группы. Кроме того, он писал тексты песен, и какие! Его перу принадлежат, в частности, первый "мэйденовский хит" "Running Free", и очень замысловатый текст песни "Remember Tomorrow", посвященной деду музыканта. С новым вокалистом дела группы пошли в гору, и в конце года им удалось набрать денег на записи первой демо-ленты. Эта историческая запись происходила в студии Spacewood в небезызвестном Кембридже. Она началась утром 30 декабря и завершилась сутки спустя. За это время удалось записать 4 композиции - "Prowler", "Invasion", "Iron Maiden" и "Strange World". Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов, что неудивительно - ребята нарочно решили записываться в канун нового года, чтобы получить скидку. Впрочем, уплаченная ими сумма оказалась недостаточной для того, чтобы выкупить мастер-пленки, а когда группа вернулась через неделю, чтобы сделать микс и заплатить за мастера, оказалось, что студия уже потерла все сделанные ими записи. Пришлось довольствоваться кассетными копиями. Демо не пользовалось особенной популярностью, пока Стив, Пол и Дейв не вручили одну из кассет лондонскому ди-джею Нилу Кею. Нил работал в клубе Bandwagon, проводил там концерты тяжелых команд и вел экстремальные дискотеки в соседнем зале Soundhouse. Его мероприятия ползовались бешеной популярностью (в андерграунде, разумеется), и получив пленку от "каких-то мэйден", он не стал торопиться с ее прослушиванием. В его магнитофоне она оказалась только через три недели, но то, что он услышал, сразило его наповал. "Я чуть со стула не упал!" -рассказывал он журналистам. "Я бегал по квартире, кричал, как сумасшедший, и заводил кассету снова и снова. На следующий день я позвонил Стиву на работу и сказал: "На этой записи можно заработать кучу денег!". А он рассмеялся мне в ответ. Он подумал, что я так прикалываюсь". Нил проиграл демо на своей дискотеке, и публика стала требовать еще и еще. Maiden получили возможность регулярно играть в Bandwagon, а их аудитория стала стремительно расширяться. Одна из кассет попала к человеку по имени Род Смоллвуд, и он предложил свои услуги в качестве менеджера. Род оказался дядькой серьезным, и сразу же организовал группе массу концертов по всей Англии. На горизонте материализовалось несколько независимых лейблов, которые стали наперебой предлагать Maiden контракт на запись диска, правда, с одним условием - начать играть панк. Такой вариант группу не устраивал, поэтому основной упор они по-прежнему делали на концерты. К осени 1979 года ситуация на музыкальной сцене Соединенного Королевства радикально измениласть. Панк медленно, но верно сдавал позиции, а на его место приходили более свежие и более тяжелые группы - "новая волна британского хэви-метал". Iron Maiden оказались на самом гребне этой волны, и их популярность росла с каждым днем. Еще летом журналист Джефф Бартон (в будущем основатель популярнейшего еженедельника "Kerrang!") опубликовал в "Sounds" большую статью по хэви-метал, в которой Maiden отводилось немало места. Кстати, именно там впервые появился термин NWOBHM. Бурная концертная деятельность вынудила музыкантов оставить дневные работы и полностью сконцентрироваться на группе, которая тем временем все более набирала обороты. 3 сентября они выступили "разогревом" на секретном концерте Motorhead в клубе "Music Machine". А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе "The Swan" полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис. А 13 октября "мэйден" впервые выступили в роли главной группы на концерте в престижнейшем лондонском зале "Marquee", причем билеты на их выступление бьли полностью распроданы к семи часам вечера. Для справки сообщаю, что "Marquee" свободно вмещал 700 человек. На концерте оказался Джон Дарнли, представитель крупной пластиночной корпорации EMI, который был настолько впечатлен выступлением, что сразу же предложил группе контракт на несколько альбомов. Естественно, Maiden не стали отказываться, и контракт был подписан 20 ноября. Несмотря на это, первый сингл группа издала на собственном лейбле Rock Hard Records 4 дня спустя. Сингл назывался "The Soundhouse Tapes" (в честь заведения Нила Кея) и включал в себя 3 песни с уже упоминавшейся демо-ленты - "Prowler", "Invasion" и "Iron Maiden". Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказать по почте. Тем временем группа упорно искала второго гитариста. В начале 1979 года на эту должность был взят Paul Cairns, но через 3 месяца он ушел из коллектива. Осенью был найден еще один музыкант - Paul Todd, но его девушка не хотела отпускать его на гастроли, так что в группе он пробыл всего два дня. Лишь в конце 1979 года в группе появился более-менее постоянный гитарист - Тony Parsons, с которым Iron Maiden сделали первые записи для EMI - песни "Sanctuary" и "Wrathchild". Они вошли в сборник "Metal For Muthas", который появился в начале следующего года и помимо Iron Maiden, включал треки групп Angelwitch, Praying Mantis и Saxon. Пластинка прекрасно разошлась и по сей день считается программным документом NWOBHM. Для Тони Парсонса эта запись оказалась первой и последней в составе "железной девы". На сцене он выглядел неуверенно, да и ему самому концерты не очень нравились. Чуть позже из группы ушел и барабаншик Дуг Сэмпсон - напряжение нескольких месяцев беспрерывных гастролей неблагоприятно сказалось на его здоровье. Новым гитаристом становится Dennis Stratton (ex-Remus Down Boulevard), а барабанщиком Clive Burr. О прошлом Стрэттона известно не так много, а вот Барр до прихода в "мэйден" записался на самом первом в истории сингле "новой волны британского хэви-метал" - "Mr. Rock N Roll" группы Samson. Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Will Mallone. Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней "Running Free" (на второй стороне была помещена вещь "Burning Ambition", записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, "Running Free" - одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда забрался в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди (кстати, полное имя этого чудика Edward the Head). Первоначально имя Эдди было дано театральной маске, которая висела на заднике сцены над ударной установкой и извергала воду в определенный момент шоу. На бумаге этот образ был вополщен гениальным илллюстратором Дереком Риггсом, который с того момента стал бессменным оформителем пластинок Iron Maiden на долгие годы. Множество недоброжелателей связывали успех группы с характерной физиономией их талисмана, подобно тому, как успех Kiss связывали с их масками. Сама группа не отрицала коммерческой направленности оформления своих дисков, однако, по словам Стива Харриса, "это только средство для того, чтобы добиться музыкальной экстравагантности, трюк, вызвавший сенсацию, и в гораздо меньшей степени средство для улучшения продаж пластинок". Имя Эдди было заимствованно из старого английского анекдота. "Эдди родился без рук, ног и туловища, с одной лишь головой. Несмотря на это, родители любили и лелеяли маленького мальчика, дарили ему шапочки и свистульки. Накануне его шестнадцатилетия родители встретили доктора, который сказал, что может дать Эдди тело. Радостные родители без промедления согласились и побежали домой, чтобы обрадовать сыночка. "Эдди, - сказали они ему, - у нас есть для тебя самый лучший подарок". "О, нет! - ответил Эдди, - Что, еще одна гребаная шляпа?" Вскоре после выхода сингла телокомпания BBC предложила группе выступить в передаче "Top Of The Pops" (что-то типа нашей "Песни года"). Группа не стала отказываться, но настояла на том, чтобы выступить на передаче живьем. До этого на такой подвиг решались только The Who, да и то еще в 1972 году. После выхода передачи в эфир продажи сингла подскочили еще выше, так что в итоге он дошел до 34 места в английском хит-параде. Вышедший 4 апреля дебютный диск группы под скромным и простым названием "Iron Maiden" ждал еще больший успех. Он дебютировал на четвертом месте хит-парада, и вызвал бурю восторгов в прессе. Впереди всех шел еженедельник "Record Mirror", который назвал Iron Maiden "бесспорными королями хэви-метал". Альбом действительно удался на славу - группа собрала на нем все сливки собственного репертуара, и многие из представленных на нем треков ("Running Free", "Transylvania", "Iron Maiden") до сих пор укарашают выступления Maiden. В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов. Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов. В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. Параллельно выходит сингл "Sanctuary", который сразу же вызвал серьезный скандал. Дело в том, что Дерек Риггс изобразил на обложке пластинки Эдди, убивающего женщину, очень похожую на Маргарет Тэтчер. Учитывая, что жесткая экономическая политика Тэтчер вызывала в 1980 году бурные протесты, особенно в среде рабочего класса, "мэйден" без труда завоевали себе репутацию группы из народа и для народа. Реакция Тэтчер тоже не заставила себя долго ждать - она усилила цензуру, и большинство радиостанций крутить песню отказались. Однако и без их помощи сингл дошел до 29 места в английских чартах. По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон объявил о том, что он покидает "мэйден". Он был старше остальных музыкантов и предпочитал более спокойную музыку в духе Toto и Journey. В первые месяцы после раскола стороны вылили друг на друга немало грязи, но потом все как-то успокоилось, и теперь их связывают исключительно дружеские отношения. Деннис собрал собственную группу Lionheart, потом принял участие в еще нескольких проектах, а в 1990 году вошел в состав реформированых Praying Mantis, где и играет по сей день. Новым гитаристом становится Adrian Smith (род. 27 февраля 1957 года), лидер группы Urchin и одноклассник Дейва Мюррея. Его звали в группу еще до появления Денниса, но Адриан еще надеялся пробиться со своей командой. Однако Urchin выпустили всего два сингла и демо-ленту, которые, кстати, ничего общего с Iron Maiden не имеют. Их песни выдержаны в хард-буги стиле и немного напоминают Status Quo. Тем не менее, Адриан прекрасно вписался в "мэйден", а Дейв Мюррей до сих пор считает его лучшим партнером из всех, с которыми ему приходилось работать. Нового гитариста сразу же потащили в студию для записи второго альбома под названием "Killers". На этот раз с музыкантами работал известнейший продюсер Martin Birch, который засветился на дисках Deep Purple, Black Sabbath и Michael Schenker Group. Работа с ним шла как по маслу, и на запись диска было потрачено всего 3 недели. Правда, в конце декабря запись пришлось прервать, так как EMI вытащили Maiden на концерты в лондонских залах Marquee и Rainbow, чтобы представить фэнам нового гитариста, а заодно и записать живое видео. Концерт в Rainbow сопровождался массой технических неполадок, поэтому некоторые песни пришлось играть заново под конец выступления. Несмотря на все проблемы, получасовой фильм "Live At The Rainbow" был успешно снят и вскоре поступил в продажу. Диск "Killers" вышел в феврале 1981 года, и был встречен с восторгом везде, за исключением Англии. При производстве первого тиража пластинки на берегах "туманного Альбиона" было допущенно несколько технических ошибок, и звучание получилось крайне низкого качества. Ни о чем не подозревающие критики дружно принялись ругать группу за непрофессионализм, попутно упрекая музыкантов в отстутствии вдохновения. Дело в том, что на диск в основном вошел старый материал, который группа уже давно исполняла на концертах, что по определению не предусматривало никаких нововведений. Тем не менее, "Killers" великолепно разошелся (в Великобритании достиг второго места), хотя, если честно, испытания временем этот диск не выдержал. На фоне более поздних творений группы он выглядит бледновато, да и на концертах его материал можно услышать крайне нечасто. Гораздо более интересен сингл "Woman In Uniform", вышедший в конце 1980 года. На обложке Эдди предстает в образе чувственного юноши, который ведет под ручки сразу двух девчонок. А на переднем плане мы снова можем наблюдать... Маргарет Тэтчер. Для поддержки песни (написанной, кстати, австралийской группой Skyhooks) был снят первый в истории группы видеоклип, который активно крутили по английскому телевидению, так что успех синглу был обеспечен. Благодаря ему группа снова попала в "Top Of The Pops" и снова выступила живьем, но звукорежиссер запорол все выступление, заставив группу убавить звук и запретив выпускать на сцену Эдди. 17 февраля Iron Maiden начали первый мировой тур - 125 концертов в Европе, Японии, Австралии, США и Канаде. Билеты на 3 концерта в Японии были полностью распроданы за 2 часа, а японские промоутеры убедили группу записать концерты и выпустить специальный "живой" мини-альбом для местных фэнов. Диск "Maiden Japan" был записан 23 мая 1981 года в Нагойе, вышел в ноябре, и включал четыре вещи - "Killers", "Remember Tomorrow", "Innocent Exile" и "Running Free". На американском и бразильском изданиях присутствовал еще один трек - "Wrathchild". К сожалению, турне проходило не так гладко, как хотелось бы. Виной тому был вокалист Пол ДиАнно, который вел на гастролях разгульный образ жизни по принципу "секс, наркотики и рок-н-ролл", к тому же совешенно не заботился о своем главном инструменте - голосе. Некоторые концерты приходилось просто прерывать, поскольку Пол физически находился на пределе. В конце лета стало ясно, что дальше так продолжаться не может, и "мэйден" начали подыскивать нового вокалиста. Первым и единственным кандидатом стал Bruce Dickinson (род. 7 августа 1958 года). Брюс был достаточно известным музыкантом, он успел поучаствовать в массе мелких групп типа Styx, Speed или Shots, и в 1979 году присоединился к Samson, в которой сначала барабанил Клайв Барр, а потом еще один бывший музыкант "мэйден" - Thunderstrick. С этой группой Брюс выпустил два альбома - "Head On" (1980) и "Shock Tactics" (1981), а позднее были изданы еще несколько архивных пластинок. Во время работы в Samson он выступал под псевдонимом Bruce Bruce, а фэны прозвали его Air Raid Siren ("сирена воздушной тревоги"). Легенда гласит, что когда Samson выступали в одном небольшом клубе, Брюс взял такую высокую ноту, что весевшая под потолком люстра разлетелась на кусочки (интересно, сколько фэнов пострадало?). Кстати, Брюс - его второе имя, а на самом деле его зовут Пол. Samson пользовались на британских островах весьма солидной популярностью, поэтому Брюс даже не помышлял об уходе из группы. Однако в один прекрасный день за кулисами после концерта появились Стив Харрис и Род Смоллвуд и предложили Брюсу перейти в Iron Maiden. Получив столь заманчивое предложение, Брюс не спал несколько ночей, но в итоге согласился. "В Samson я не двигался по-настоящему вперед, потому что Пол Сэмсон хотел прокладывать музыкальный маршрут группы в направлении ZZ Top. Собственно говоря, этой группе всегда не хватало обаяния, хотя на концертах они всегда смотрелись неплохо", - так резюмировал Брюс свое пребывание в этом коллективе. Смена места работы стоила молодому певцу немалых нервов. Во-первых, по условиям старого контракта он не имел права писать для Iron Maiden в течение года, так что его песни на диске "The Number Of The Beast" подписывали другие люди. Во-вторых, работа со Стивом Харрисом оказалась испытанием не из легких. "Стив даже хотел выгнать меня из группы всего две недели спустя! Но Род Смоллвуд сказал, что ему придется со мной смириться", - рассказывал Брюс десять лет спустя. Приход Дикинсона позволил группе сделать огромный скачок вперед. Его вокальные данные были гораздо лучше, чем у Пола ДиАнно, да и в сценическом обаянии он ничуть не уступал предшественнику. Уже первые концерты подтвердиди, что фэны безоговорочно приняли Брюса в роли нового вокалиста "железной девы". Для большинства фэнов именно "мэйден" с Брюсом является классическим составом группы. А что же Пол? Покинув Iron Maiden в сентябре 1981 года, он принял участие в массе различных коллективов, в том числе Gogmagog, Battlezone и Praying Mantis. В 1991 он собрал группу Killers, в которой на гитаре играл младший брат Клайва Барра, и выпустил два неплохих альбома. Однако дальше этого дело не пошло, Пол переехал в Южную Америку, где и живет до сих пор, периодически участвуя в различных проектах и выпуская сольные диски, как минимум на треть основанные на раннем материале Iron Maiden. Часть 2 (1982-1988) 1982 год Iron Maiden встречали за написанием песен для нового альбома, первого с участием Брюса Дикинсона. Тем временем их предыдущий диск "Killers" достиг десятки лучших в хит-парадах Великобритании, Франции, Германии, Японии, Швеции и Бельгии, а в США добрался до 80-го места. На новый альбом, который получил название "The Number Of The Beast" ("число зверя"), возлагались особые надежды. Первоначально группа планировала записаться за шесть недель, но в итоге уложилась в три с половиной, даже несмотря на постоянные простуды у музыкантов. Дело в том, что в студии начали происходить странные вещи: свет загорался и гас сам по себе, инструменты и аппаратура внезапно выходили из строя, а под конец отказал даже центральный микшерский пульт. Продюсер Мартин Бирч по дороге в студию попал в аварию, причем когда он получил счет за ремонт автомобиля, в графе "к уплате" стояла цифра 666,6 фунтов. Чтобы не гневить судьбу, Мартин заплатил 667 фунтов. Видимо, соответствующую атмосферу создавала заглавная вещь альбома, написанная Стивом Харрисом под впечатлением фильма "Омен 2". Песня открывается цитатой из "Откровения Иоанна Богослова", которую в фильме произносит актер Винсент Прайс. На пластинке, однако, его голос использовать не стали, предоставив право зачитать ныне легендарные строки актеру, которого нашел знакомый Рода Смоллвуда, театральный агент. Альбом и песня с таким провокационным названием не могли не вызвать кривотолков. Многие стали обвинять "мэйден" в сатанизме, тем более что обложка диска изображала Эдди, дергающего за ниточки самого дьявола. На самом деле, Iron Maiden никогда не имели ничего общего ни с сатанизмом, ни с оккультизмом, и все их околооккультные произведения написаны под влиянием классики мировой литературы и кинематографа. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно почитать любое интервью со Стивом Харрисом, тем более что ему очень любят задавать вопросы по данной тематике. Выход "The Number Of The Beast" был назначен на 22 марта, а месяцем раньше в магазинах появился сингл "Run To The Hills", который достиг 7 места в британском хит-параде и обеспечил Iron Maiden еще одно появление в "Top Of The Pops". На этот раз группа не стала играть живьем, предоставив передаче видеоклип, состоящий из концертных съемок и фрагментов старой комедии с участием Бастера Китона. Довольно странный выбор, учитывая, что песня-то была вполне серьезной - она рассказывала о покорении европейцами американских индейцев, причем вступление поется от лица краснокожих, а весь остальной текст - от лица колонизаторов. Сингл подготовил почву для успеха большого альбома, который сразу после выхода оказался на первом месте английских чартов и оставался там две недели. Уже к лету его продажи достигли 1 миллиона копий по всему миру. По тем временам это был просто сногсшибательный диск, который включал в себя несколько абсолютно хитовых композиций - это вышеупомянутые "Run To The Hills" и "The Number Of The Beast", а также "Prisoner", 7-минутный эпик "Hallowed Be Thy Name" и заводную "22, Acacia Avenue", своего рода продолжение песни "Charlotte The Harlot" с дебютного альбома. Трек "Prisoner" отличается очень любопытным интро. Оно было позаимствовано из одноименного английского сериала 60-х годов, где главную роль играл известный актер Патрик МакГуэн. Его героя, в прошлом агента британс ...
YpaH: ... кой разведки, после выхода в отставку спецслужбы привозят на ПМЖ в некую засекреченную деревню, где имена людей заменяются на номера, которые уменьшаются по мере продвижения человека в местной иерархии. Главный герой отказывается подчиняться законам деревни, желая оставаться свободным, и его слова "I'm not a prisoner, I'm a free man" ("я не пленник, я свободный человек") стали лейтмотивом песни. Чтобы использовать на записи голос МакГуэна, требовалось получить его личное согласие. За дело взялся Род Смоллвуд, который изрядно перенервничал перед тем, как позвонить Патрику - представьте, что вас попросили позвонить, например, Арнольду Шварценеггеру. Тем не менее, все прошло вполне гладко. "Так как называется эта группа?" - спросил МакГуэн, выслушав Рода. "Iron Maiden," - ответил тот. "Рок-группа, говорите?" - произнес Патрик в раздумьях, а затем выпалил: "ОК, do it!" Среди авторов песен на диске "The Number Of The Beast" имя Брюса не значится в связи с вышеупомянутыми юридическими проблемами. Тем не менее, ему принадлежат тексты к "Run To The Hills", "Gangland" и "Total Eclipse" (сторона В на сингле "Run To The Hills"), а также музыка к "Prisoner". Песня "Children Of The Damned" вообше целиком вышла из-под его пера, о чем, правда, совершенно невозможно догадаться - композиция полностью выдержана в духе ранних полубаллад Iron Maiden. Кстати, эту вещь под другим названием и с другим текстом Брюс предложил в свое время для Samson, но песня была отвергнута другими участниками группы. Успехи группы были столь велики, что в начале 1982 года имя Iron Maiden не сходило со страниц английской прессы и телеэкранов. В марте группа снялась для детской телепередачи TISWAS (вы представляете себе "Арию" в "Спокойной ночи, малыши"?) . А в апреле интервью с "мэйден" захотели взять журналисты ведущего музыкального издания Великобритании - еженедельника "New Musical Express". Это издание всегда недолюбливало рок, так что Iron Maiden выдвинули ряд условий, которые еженедельник должен был выполнить, чтобы получить интервью. Во-первых, материал должен был иметь форму вопросов и ответов, а во-вторых, он должен был выйти только на первой странице. Самое интересное, что "New Musical Express" согласились и даже разместили на обложке физиономию Эдди. Когда альбом поступил в продажу, группа уже находилась в европейском турне. Во время концертов на сцене можно было наблюдать 3,5-метровую фигуру Эдди, которая также попала в кадр во время съемок видеоклипа "The Number Of The Beast". Правда, после нескольких показов ролика по MTV зрители канала стали жаловаться, что Эдди их очень пугает, и монстра пришлось вырезать. В мае группа пересекла океан для серии концертов в США и Канаде. Сначала они играли на разогреве у Rainbow и .38 Special, а 29 июня отыграли первый концерт в роли главной группы в престижном концертном зале "Палладиум" в Нью-Йорке. К сожалению, выступление сопровождалось несколькими весьма неприятными инцидентами. Какой-то псих швырнул на сцену пиротехническое устройство, которое попало в голову гитарному технику Дейва Мюррея и чуть не лишило его зрения. Развешанные по городу плакаты с рекламой концерта также вызвали большой скандал. Они изображали Эдди, держащего в руках откушенную голову... Оззи Осборна! В 1982 году американская пресса бурно обсуждала, правда ли "великий и ужасный" откусывает на сцене головы голубям и летучим мышам, так что плакат смотрелся вполне к месту. Менеджмент Оззи, однако, счел такое произведение "более чем безвкусным", о чем не замедил уведомить группу, так что плакаты пришлось срочно снимать и заменять другими. Серия неприятностей на этом не закончилась. Организации типа "Моральное большинство" и "Слуги господа в Арканзасе" сочли "The Number Of The Beast" сатанинским альбомом и потребовали от магазинов снабдить диск предупредительными наклейками. А 10 августа за день до концерта в городе Корпус Кристи, штат Техас, владелец местного бара выставил за дверь Брюса Дикинсона, который осмелился появиться в его заведении в коротких шортах и красно-белых носках. Брюс вернулся через 10 минут в майке с надписью "FUCK" и джинсах с прорезями как раз на тех местах, где кончались его шорты. На этот раз никто не стал возражать. Несмотря на все проблемы, американское турне оказалось для Iron Maiden очень успешным, как и последующие концерты в Австралии и Японии. Апогеем турне "The Beast On The Road" стало выступление на фестивале в английском городе Ридинге 28 августа 1982 года. Возглавлять такой крупный концерт для "мэйден" было в новинку, и перед выходом на сцену музыканты просто не находили себе места. Чтобы немного успокоиться, Брюс и светотехник Дейв Лайтс приняли по три таблетки с лошадиной (в прямом смысле слова) дозой успокоительного и потом пару недель регулярно просыпали репетиции. К тому же у Брюса чуть не пропал голос, так что до последнего момента не было известно, состоится ли выступление. Когда "мэйден" все же вышли на сцену, оказалось, что бас Стива Харриса заглушает все остальные инструменты. Звукоинженеры это тоже заметили и быстренько убрали бас совсем. Стив начал паниковать, гитаристы не знали, что делать, но публика, к счастью, не обратила на это особого внимания и приняла группу "на ура". Музыкантов несколько раз вызывали на бис, и под конец они вытащили с собой на сцену лидера группы Blackfoot Рики Медлока. Тем не менее, с тех пор Стив и компания нервничают каждый раз перед большими концертами. Тур закончился в декабре, а 1 января было объявленно, что барабанщик Клайв Барр покидает Iron Maiden. Напряжение нескольких месяцев турне стало для него чрезмерным, к тому же добавились проблемы с наркотиками и плохие взаимоотношения с остальными музыкантами. "Американское турне 1982 года оставило у нас крайне неприятные впечатления, поскольку все музыканты так или иначе начали было употреблять наркотики, - рассказывает Брюс Дикинсон. - Все остальные смогли завязать с этой гадостью, кроме Клайва, которого наркотики, а вдобавок и алкоголь, довели до отставки из группы. Его игра на барабанах становилась все хуже, и во сремя концертов мы уже не могли полностью контролировать свою совместную игру. Разговоры с Клайвом помогали мало, поскольку он всегда реагировал на это очень агрессивно и считал, что мы хотим выкинуть его из группы, а не помочь. И даже после турне страсти не улеглись, и единственным разумным выходом оставался уход Клайва". Новым членом группы стал Nicko McBrain (род. 5 июня 1952 года) - харизматическая личность и великолепный барабанщик с уникальным стилем игры. "Ник играет на барабанах так, как многие гитаристы играют на гитарах - он играет риффы вместе с тобой, нота в ноту. Он не просто держит ритм, он задает стержень нашей музыке, и как басист, которому приходится играть с Ником каждый вечер, я могу сказать, что это просто здорово. Это означает, что никому из нас не позволено выкладываться менее, чем на 100 процентов", - так отозвался о новом барабанщике Стив Харрис. Уроженец Лондона Майкл Генри МакБрейн начал увлекаться музыкой с детства. Его отец обожал джаз, так что маленький Майкл поначалу мечтал о карьере джазового барабанщика. Уже к 15 годам он переиграл в массе клубных групп, а затем занялся сессионной работой, прописывая барабаны на пластинках любого рода музыки - от фолка до рока. В 1975 году Нико (это прозвище он заработал еще в детском саду за нежную любовь к плюшевому медвежонку по кличке Николас) оказался в группе Streetwalkers, которая подавала большие надежды, но так ничего и не достигла. Тогда Нико перешел в Pat Travers Band - группу известного блюзового гитариста Пата Траверса, но довольно быстро покинул состав, впоследствии отзываясь крайне нелестно о своем работодателе. Затем было еще несколько малоизвестных групп, одна из которых, McKittie, в 1981 году играла на фестивале в Бельгии перед Iron Maiden. А чуть позже Нико оказался в роли сессионного барабанщика у французских металлистов Trust, которым также довелось играть с "мэйден", так что когда Клайв покинул Стива Харриса и его группу, Нико оказался одним из первых кандидатов на замену. Забавно, но расставшись с Iron Maiden, Клайв Барр перешел именно в Trust. Впоследствии он отметился в еще нескольких проектах, состоящих из звезд NWOBHM, самыми изветными из которых являются True Brits и Praying Mantis. В новом составе группа удалилась на остров Джерси в проливе Ла-Манш, где за 5 недель отрепетировала материал для нового альбома, названного "Piece Of Mind" ("кусочек ума"). Он был записан в начале 1983 года на Багамских островах в студии Compass Point, и там же, на Багамах, был снят видеоклип к песне "Flight Of Icarus". Нико предстает в видеоклипе в роли Дедала - старца с красным гримом на лице и кусочками земляничного джема, вываливающимися изо рта. Во время съемок на площадке разразилась гроза, молнии бороздили все небо, и было решено заснять Нико на фоне полыхающих туч. Полчаса его продержали под проливным дождем, но ничего хорошего из этой затеи так и не вышло. Сингл "Flight Of Icarus" вышел 11 апреля, причем не только в Европе, но и в первый раз в США. За океаном он успеха не имел, а в Англии добрался до 11 места в хит-параде. По традиции, полный диск вышел через месяц, и вот тут сдалась даже Америка. В чартах журнала "Billboard" альбом "Piece Of Mind" достиг 14 места, стал "золотым" через 10 недель после выхода и оставался в хит-параде аж 43 недели. В Англии группу ждал не меньший успех - альбом дебютировал на 3-м месте хит-парада, а меньше чем через год читатели еженедельника "Kerrang" признали его лучшим металлическим диском всех времен и народов. Добавлю еще, что "Piece Of Mind" является, по мнению Стива Харриса, вторым лучшим диском в истории "мэйден". Работа над альбомом протекала вполне гладко, полтергейст в студии Compass Point не водился, хотя двусмысленных стихов на диске не убавилось. Чего стоит одна только "Still Life" с фрагментом текста, записанным задом наперед. Однако если какой-нибудь борец с сатанизмом решится прокрутить запись в обратном направлении, его ждет неприятный сюрприз. Музыканты решили поиздеваться над всякого рода блюстителями нравственности, так доставшими их год назад, и пустили задом наперед следующее "сатанинское" послание: "Что сказал монстр с тремя головами? Не вмешивайся в то, чего не понимаешь". Некоторые проблемы возникли с записью заключительной песни "To Tame A Land". Ее текст основан на книге "Дюна" знаменитого фэнтези-писателя Фрэнка Герберта. Первоначально Стив хотел назвать песню "Dune" и использовать сэмпл из фильма, снятого по этой книге, но когда Род Смоллвуд обратился за разрешением к представителю Герберта, тот ответил: "Нет. Фрэнк Герберт не любит рок-группы, особенно хард-рок-группы, и в первую очередь, такие группы, как Iron Maiden". Текст песни пришлось срочно править, а сама песня как-то очень быстро выпала из концертной программы "мэйден". Кстати, о концертах. Они, как всегда, проходили с большим успехом. С 25 по 28 мая 1983 года группа выступила в лондонском "Hammersmith Odeon" четыре раза подряд. А 21 июня Iron Maiden начали американский тур - первый раз в качестве хэдлайнеров. За день до этого в продажу поступил сингл "The Trooper". Эта песня, одна из самых известных в истории "мэйден", рассказывает о Крымской войне середины XIX века, в которой русские и английские войска в первый и последний раз воевали друг против друга. Видеоклип к этой песне был запрещен к показу на BBC с мотивировкой "прославление насилия". Дело в том, что в ролик вошли кадры конного сражения из фильма "Die With Your Boots On". Может быть, они и несколько жестокие, но сам фильм та же телекомпания однажды показала в семь часов вечера! Неудивительно, что "мэйден" с тех пор не упускают повода поиздеваться над BBC. Новая стычка с цензурой произошла на последнем концерте "World Piece Tour" в немецком городе Дортмунде. Концертная программа группы предусматривала появление на сцене Эдди в цепях и смирительной рубашке во время исполнения финальной песни "Iron Maiden". Однако в Дортмунде группа особенно разошлась (видимо, в честь окончания турне) и устроила прямо на сцене публичную расправу с несчастным монстром. Немецкое телевидение, которое снимало концерт, выпускать в эфир это безобразие наотрез отказалось, а группа разразилась целой серией язвительных комментариев в отношении телевизионщиков. Казнь Эдди отнюдь не означала окончательного прощания с этим очаровательным персонажем. По просьбе группы Дерек Риггс воскресил монстра в образе египетского сфинкса на обложке нового диска Iron Maiden под названием "Powerslave" ("раб власти"). Альбом снова записывался на Багамах, снова с Мартином Бирчем в продюсерском кресле, и был выдержан в традиционном для группы стиле. Тем не менее, звучит он не совсем так, как предыдущие диски группы. Iron Maiden потянуло на масштабные и сложные произведения, результатом чего явились два эпика, поставленные под конец альбома - 7-минутная "Powerslave", рассказывающая о последних мыслях умирающего египетского фараона, и 13-минутная "Rime Of The Ancient Mariner", самая длинная песня в истории "мэйден". "Рассказ старого моряка" написан по мотивом одноименной поэмы англиского классика Сэмюэля Колриджа, вошедшей в золотой фонд мировой литературы. Не буду пересказывать весь сюжет этого произведения, скажу лишь, что у Стива Харриса история получилась гораздо более доступной для понимания, чем у Колриджа. Кстати, этот эпик в 1984-1985 годах игрался группой полностью на каждом концерте. Первый сингл к новому альбому "Two Minutes To Midnight" вышел 6 августа 1984 года и забрался в десятку лучших английского хит-парада. Особый интерес представляет один из треков на второй стороне сингла - "Mission From 'Arry". Это вовсе не песня, а диалог между Стивом и Нико, записанный за кулисами после выступления группы в городе Аллентон, штат Панама, 18 августа 1983 года. Когда музыканты удалились за сцену во время барабанного соло Нико, Стив обнаружил, что его бас-гитара не работает. Он попросил кого-то из дорожников передать Нико, чтобы тот растянул соло, пока Стив починит неисправность. Однако дорожник не знал, как общаться с Нико во время концерта (то есть как сделать так, чтобы барабанщик, изо всех сил молотящий по своей установке, услышал тебя в этом грохоте). Он встал перед помостом с барабанами и начал размахивать руками и кричать. В результате Нико ничего не понял, да еще сбился с ритма и запорол соло. После концерта разъяренный барабанщик отловил дорожника и врезал тому по физиономии. Стив вступился за ни в чем не повинного молодого человека, что вылилось в 30-минутный скандал. Присутствовавший при этом Брюс записал разборку на диктофон, и ее часть теперь можно услышать на сингле. Турне "World Slavery Tour" стартовало 9 августа и стало на тот момент самым масштабным в истории группы. За 280 дней Iron Maiden посетили 24 страны в Европе, Америке, Австралии, Японии и США. Сценические декорации в египетском стиле и световая система весили 75 тонн, а дорожная команда состояла из 48 человек. Чего стоит один список групп, игравших у "мэйден" на разогреве - среди них Accept, Twisted Sister, Queensryche, Ratt, Warrior, WASP и Motley Crue. Однако все эти достижения меркнут перед еще одним - Iron Maiden первыми из западных тяжелых групп решились на концерты в Польше и Венгрии. На их выступление в Варшаве пришло 14 000 фэнов, а еще пяти тысячам не хватило места в зале. А в Будапеште "мэйден" играли хэдлайнерами на рок-фестивале, который посетило 38 000 человек. "Живое" видео, записанное в ходе этих концертов, получило название "Behind The Iron Curtain". "Powerslave" вышел в свет 3 сентября и добрался до второго места в чартах, а 22 октября в магазинах появился сингл "Aces High". Как всегда, к этой песне был отснят видеоклип, который открывается фрагментом речи Уинстона Черчилля, посвященной нападению Германии на Англию в 1939 году. Песня, кстати, рассказывает об английских летчиках времен Второй мировой войны. Этой же теме на альбоме "Powerslave" посвящена композиция "Back In The Village". Речь Черчилля вскоре перекочевала на концерты группы, а потом оказалась и на "живом" альбоме "Live After Death", изданном 14 октября 1985 года. Этот двойной диск идет более 100 минут и по праву считается одним из лучших рок-концертников 80-х. Как и "Powerslave", он поднялся на вторую строчку британского хит-парада, что очень солидно для "живого" диска, не содержавшего ни одной новой песни. Его украшает очень впечатляющая обложка, на которой Эдди выбирается из-под собственной могильной плиты. Концертный материал, вошедший на стороны 1, 2 и 3, был записан на четырех полностью распроданных концертах на "Long Beach Arena" в Лос-Анджелесе с 14 по 17 марта 1985 года. На четвертую сторону попали пять песен, записанных в Лондоне, в любимом "Hammersmith Odeon", с 8 по 12 октября 1984 года. К сожалению, при переиздании альбома на компакте лондонские записи были безжалостно изъяты, так как фирма грамзаписи не хотела издавать двойной диск, а концерт в Лос-Анджелесе и так шел 67 минут. Более того, 8-минутную версию "Running Free" укоротили до 3 минут 16 секунд. Справедливость восторжествовала лишь в конце 90-х, когда Iron Maiden решили переиздать весь свой бэк-каталог на собственном лейбле. На этот раз был выпущен двойной компакт, на который вошел весь материал с винилового издания и несколько "живых" треков с синглов "Running Free" и "Run To The Hills", выпущенных в 1985 году в поддержку концертника. Также существует видео "Live After Death", снятое в ходе тех же концертов в Лос-Анджелесе. На нем также можно увидеть песню "Sanctuary", которая не вошла на оригинальный виниловый двойник, но была выпущена на сингле и теперь доступна на переиздании. Выпустив "Live After Death", Iron Maiden на некторое время ушли в подполье, тщательно готовя новый материал. "Теперь наша главная цель - сделать так, чтобы каждый последующий альбом был лучше и интереснее предыдущего, а каждое новое концертное шоу превосходило все виденное до сих пор", - заявил Стив Харрис. В результате работа над новыми песнями шла с большим скрипом. Музыканты написали множество материала, так что первоначально вообще планировалось выпустить двойной альбом. Особенно отличился Брюс, который писал больше, чем обычно, причем в основном полуакустические вещи, не совсем характерные для "мэйден". Эти вещи были, к сожалению, отвергнуты группой, хотя все понимали, что перемена стиля необходима. *продолжение ниже
YpaH: IRON MAIDEN *продолжение* В конце 1985 года группа решила отдохнуть от сочинения новых вещей и поиграть немножко старых. 19 декабря Iron Maiden выступили в лондонском клубе "Marquee" под именем The Entire Population Of Hackney. Их шоу состояло в основном из кавер-версий, в том числе "Tush" (ZZ Top), "Chevrolet" (ZZ Top), "School Days" (Чак Берри), "Rosalie" (Боб Сигер) и "She's Gone" (Black Sabbath), нескольких песен Адриана Смита, и нескольких вещей "мэйден". К сожалению, это "явление Христа народу" доступно только в качестве бутлега. Диск "Somewhere In Time" ("где-то во времени") вышел 26 сентября 1986 года. Iron Maiden действительно изменились - звук стал мягче, гитаристы стали использовать гитарные синтезаторы, а песни получились еще более длинными и эпическими. Немало групп пытались выйти на более широкую аудиторию путем облегчения саунда, но удалось это лишь единицам. "Мэйден" - одни из таких единиц. "Somewhere In Time" достиг 3-го места в британском хит-параде и отлично расходился. Синглы "Wasted Years" и "Stranger In A Strange Land" также не могли пожаловаться на отсутствие покупателей - они дошли до 18 и 22 места соответственно. Но наибольшей любовью фэнов и музыкантов стала пользоваться композиция "Heaven Can Wait". Во время ее исполнения "живьем" на сцену выбегала толпа фэнов, чтобы подпеть Брюсу на хоровом фрагменте в середине песни. Отдельного разговора заслуживают вторые стороны вышеупомянутых синглов. Почти все он были записаны вдвоем Нико и Адрианом, причем Нико, естественно, играл на барабанах, а Адриан - на гитарах и басу. Брюс записал вокал на трэках "That Girl" (кавер-версия песни британских хард-рокеров FM) и "Juanita", а "Reach Out" Адриан спел самостоятельно - это его первая и последняя композиция, спетая в составае Iron Maiden. Авторство "Reach Out" принадлежит человеку по имени Dave Colwell, который играл с Адрианом в Urchin. Из этого ряда выбивается "Sheriff Of Huddersfield", посвященная менеджеру группы Роду Смоллвуду, которую исполняет вся группа (Хаддерсфилд - родной город Рода). Не забывали музыканты и о том, что в 1986 году группе исполнилось 10 лет. В ознаменование этого события в начале 1987 года был выпущен видеофильм "The 10 Yasted Years", который отразил все этапы карьеры Iron Maiden - от любительской концертной съемки "Charlotte The Harlot" 1979 года до видеоклипа "Stranger In A Strange Land". На фильм попала масса других интересных сюжетов - первое выступление "мэйден" на "Top Of The Pops", пресловутая экзекуция Эдди 1983 года, а также интервью с музыкантами и людьми, близкими к группе. Из интервью можно узнать массу интересного, если только вы поймете, о чем там речь, потому что большинство персонажей говорит по-английски с просто невероятным диалектным произношением. Очередное турне прошло как всегда с большим успехом и на этот раз даже без особых эксцессов. "Somewhere On Tour" начался в Белграде и закончился в Осаке 22 мая 1987 года. Всего было сыграно 148 концертов, в том числе 6 полностью распроданных выступлений в лондонском "Hammersmith Odeon". По окончании гастролей группа заперлась в студии и записала один из самых сильных и успешных дисков в своей истории - "Seventh Son Of A Seventh Son" ("седьмой сын седьмого сына"), который поступил в продажу 11 апреля 1988 года и во второй раз в карьере "мэйден" достиг первого места в Англии. Это был концептуальный альбом, каждая песня которого в той или иной степени касалась главной темы - предсказаний будущего. Звук стал еще более мягким, однако группа от этого ничуть не проиграла, так как качество их композиций по-прежнему оставалось на недосягаемом уровне. Целых три сингла были взяты с этого диска, да еще какие - "Can I Play With Madness", "The Evil That Men Do" и "The Clairvoyant", да и другие песни на "Seventh Son Of A Seventh Son" ничем им не уступают. Особенно хороша сокрушительная "Only The Good Die Young", которой завершается диск - апокалиптический текст и басовое соло в середине доказывают, что на английской, да и на мировой сцене, мало кто может тягаться с "мэйден". Помимо нового материала, группа переписала заново два старинных хита "Charlotte The Harlot" и "Prowler", которые можно найти на сингле "The Evil That Men Do". Сингл оказался на четвертом месте хит-парада, но "Can I Play With Madness" пользовался даже большей популярностью - он фигурировал в чартах на третьей строчке. Эта песня, сама по себе стопроцентно хитовая, стала основой для великолепного видеоклипа, в котором снялся комедийный актер Грэм Чапмэн, известный по сериалу "Monthy Python". К сожалению, Грэм умер вскоре после съемок. Свой высокий статус Iron Maiden еще раз подтвердили первым в своей истории выступлением на фестивале "Monsters Of Rock" в английском местечке Кастл-Доннингтон, причем сразу в качестве хэдлайнеров. А перед ними выступала в тот вечер целая обойма звезд тяжелой музыки - Guns N'Roses, Megadeth, Helloween, Дэвид Ли Рот и даже Kiss. Посмотреть на это шоу пришло 102 000 человек. В целом же гастрольный тур на этот раз получился не таким длительным - всего 94 концерта, но "мэйден" теперь играли на гораздо более вместительных площадках - на стадионах и спортивных аренах. Казалось бы, чего еще может желать группа - все доступные вершины уже покорены, все регалии завоеваны, мир у твоих ног. Впрочем, одна высота пока оставалась недоступной - это первая строчка хит-парада синглов в Великобритании. Ее группа надеялась покорить со следующим альбомом, который наметили на 1990 год. А пока Iron Maiden ушли в годичный отпуск, и каждый из музыкантов занялся своими делами. Часть 3 (1989-2001) Весь 1989 год музыканты Iron Maiden занимались собственными делами. Нико Мак Брейн и Дейв Мюррей просто отдыхали от музыки. Адриан Смит собрал проект A.S.A.P. (Adrian Smith and Project, но друзья гитариста в шутку расшифровывали это название как As Soon As Possible) вместе с барабанщиком Zakk Starkey (сын легендарного "битла" Ринго) и старым коллегой по Urchin' Энди Барнеттом. Этот состав записал и выпустил альбом "Silver And Gold", который практически не имеет ничего общего с музыкой "мэйден". Материал диска выдержан в направлении английского мелодичного харда, что-то типа групп FM и Praying Mantis. Помимо гитары, Адриан взял на себя вокальные партии, так что если вы послушаете "Reach Out" c сингла "Wasted Years", также с его вокалом, вы легко получите представление о материале "Silver And Gold". Не остался в долгу и Брюс Дикинсон - он спродюсировал запись малоизвестной группы "3 Rivers", а год спустя издал собственный сольник "Tattoed Millionaire". Делами "Iron Maiden" продолжал заниматься лишь Стив Харрис. Большую часть 1989 года он посвятил сведению и монтажу "мэйденовского" концертного видео, которое получило название "Maiden England". Записи двух концертов в зале NEC в Бирмингеме 27 и 28 ноября 1988 года оказались настолько высокого качества, что группа даже хотела издать их в качестве концертного альбома. Однако в конечном счете музыканты решили, что два двойных концертника за четыре года - это несколько многовато, и ограничились синглом из трех вещей - "Infinite Dreams", "Killers" и "Still Life". Сингл вышел 6 ноября 1989 года, дебютировал в английском хит-параде на 12 месте, но вскоре добрался до шестой позиции. В январе 1990 года группа собралась дома у Стива, чтобы начать работу над новым студийным альбомом. И тут выяснилось, что Адриан, утомленный записью и промоушеном сольника, не в состоянии работать с группой на 110 процентов, как того всегда требовал Стив, и счел за лучшее уйти. Он продолжал работать со своим проектом, переименовав его в Untouchables. Этот состав долго подавал большие надежды, светился на радио и телевидении, но так ничего и не записал и в итоге распался. А Адриан собрал новую группу Psycho Motel и выпустил с ней два альбома в конце 90-х. Уход Адриана стал для Iron Maiden большой потерей. Великолепный гитарист и автор массы хитовых песен, он был в глазах фэнов, да и самих музыкантов, неотъемлемой частью группы, которую не так-то просто заменить. Тем не менее, замена нашлась, и достаточно быстро. Брюс позвонил гитаристу, с которым он записывал сольный альбом, и пригласил его на прослушивание. Janick Gers родился 27 января 1957 года в английском городе Хэйтпул и к моменту прихода в "мэйден" уже успел переиграть в нескольких весьма именитых коллективах. Первый успех пришел к Янеку в начале 80-х во время работы с группой Whitespirit. После выпуска дебютного альбома, который по стилю сильно напоминал первую пластинку Iron Maiden, группа отправилась в турне с Gillan, где произвела такое впечатление на лидера этого коллектива, что когда в составе возникла вакансия гитариста, первым и единственным кандидатом стал Янек. В составе Gillan музыкант успел записаться на двух альбомах - концертном "Double Trouble" и студийном "Magic", но в 1983 году Гиллана позвали в Black Sabbath, и его группа осталась без работы. Янек не сильно расстраивался по этому поводу. Он серьезно занялся учебой, иногда выступая в роли сессионного музыканта. В 1988 году его пригласили сыграть в качестве гостя на концерте Marillion на стадионе Уэмбли, и за кулисами он повстречался со старым знакомым Брюсом Дикинсоном, также выступающим в качестве гостя. Брюс был восхищен работой Янека на сольном альбоме певца Marillion Фиша и пригласил его поработать над музыкой к фильму "Кошмар на улице Вязов. Часть 5". Так появилась знаменитая вещь "Bring Your Daughter To The Slaughter", которая так понравилась певцу и гитаристу, что они решили делать совместный альбом. Когда "мэйден" срочно потребовался гитарист, Брюс позвонил Янеку, и после прослушивания тот сразу же оказался в студии, где группа записывала альбом "No Prayer For The Dying" ("без отходной молитвы"). Правда, к его приходу весь материал уже был написан, так что от Янека требовалось просто прописать гитарные партии. Впрочем, даже этого хватило, чтобы фэны почувствовали перемену гитариста. В отличие от Адриана, Янек предпочитал более жесткий стиль игры и не использовал никаких синтезаторов, что сразу же сделало альбом намного тяжелее. Он больше напоминал "Piece Of Mind", чем "The Seventh Son", да и по качеству звука сильно уступал предшественнику. Дело в том, что на этот раз Iron Maiden писались не на Багамах, а в собственной студии Стива Харриса, да еще к тому же в сжатые сроки - всего три недели. Первоначальная идея была за счет упрощения сделать звук более живым, однако результат получился прямо противоположным - альбом вышел несколько скучноватым, и если бы не набор хитов, которые музыканты писать, к счастью, не разучились, была бы совсем беда. Пока шли поиски гитариста и работа в студии, "мэйден" решили преподнести фэнам подарок на десятилетие работы группы с фирмой EMI. Они переиздали все синглы, выпущенные за десять лет, в виде 10 дисков, на каждый из которых попало по два сингла. Плюс к этому, каждый диск включал в себя комментарии Нико МакБрейна - презабавнейшая сага под названием "Listen With Nicko!" в 10 частях. Нико вложил в эти треки весь свой комический талант: помимо рассказов о малоизвестных моментах истории группы, он поведал слушателям обо всяких забавных случаях из жизни музыкантов, травил анекдоты и просто прикалывался. К сожалению, эта сага никогда не переиздавалась, так что если вам в руки попадется один из десяти дисков, берите - не пожалеете. Диски выходили раз в неделю с 24 февраля по 28 апреля 1990 года, и тем, кто купил их все, бесплатно выдавался бокс с логотимом "Iron Maiden - The First Ten Years". Видимо, желающих нашлось немало, поскольку все диски попали в хит-парад, причем самый успешный дошел до третьего места, а наименее успешный - до 11-го. За пределами Англии эти 10 дисков продавались только вместе, в виде бокса. В ноябре того же года вышла и видеоверсия этого бокса - "The First 10 Years. The Videos". 70-минутная видеокассета включала все профессиональные клипы, снятые Iron Maiden, начиная с "Woman In Uniform" и кончая новейшим видеоклипом "Holy Smoke" по первому синглу с "No Prayer For The Dying". Сингл вышел в сентябре, на месяц раньше альбома, и дебютировал на третьем месте английских чартов, поставив тем самым своеобразный рекорд - ни один сингл до этого не занимал столь высокое место в первую неделю после выхода. Сам альбом оказался менее впечатляющим и вершин хит-парадов не покорил, зато еще один сингл с него совершил вообще нечто невероятное - занял первое место в Великобритании, что Maiden не удавалось ни разу ни до, но после этого. Речь идет о "Bring Your Daughter To The Slaughter". Как только Стив Харрис услышал эту песню, он сказал Брюсу: "Послушай, эта вещь слишком хороша, чтобы так и оставить ее на каком-то саундтреке. Давай запишем ее для Maiden". Что и было сделано. Сразу же после выхода "Holy Smoke" музыканты отправились в очередное турне, на этот раз с гораздо более простым шоу. Впрочем, "мэйден" с блеском доказали, что могут покорить сердца фанатов и без дорогих спецэффектов и умопомрачительных декораций. Вот только выступить везде, где хотелось бы, группе не удалось из-за войны в Персидском заливе, которая внесла сумятицу во все расписания авиалиний. Так что концерты в Солт-Лейк-Сити в марте 1991 года стали последними в турне "No Prayer On The Road", а выступления в Японии и Австралии были отменены. Почти год об "Iron Maiden" ничего не было слышно, а когда в начале 1992 года о группе вновь заговорили, речь шла не о музыке, а об Эдди. Менеджмент группы решил, что в 90-х имиджу Эдди требуется обновление, и провел конкурс на право оформить новый диск "мэйден". Дерек Риггс, конечно же, принял в нем участие, но победил не он, а молодой художник Melvyn Grant. Именно его работа украшает диск "Fear Of The Dark", изданный 12 мая 1992 года, почти одновременно с синглом "Be Quick Or Be Dead". И вновь группу ждал невероятный успех - альбом дошел до первого места в Великобритании, и Iron Maiden во второй раз возглавили фестиваль "Monsters Of Rock" в Кастл-Доннингтон 22 августа 1992 года. Во время последней песни "Running Free" на сцену вышел Адриан Смит, и группа отыграла композицию в три гитары. Кто бы знал тогда, что через восемь лет так будут проходить все концерты "мэйден". А пока запись выступления в Доннингтоне была издана на аудио- и видеоносителях под лаконичным названием "Live At Donnington". Что же касается альбома "Fear Of The Dark", то ему в первую очередь вредит все тот же не лучшего качества звук, да и чрезмерная затянутость. Диск идет целых 60 минут, и несколько песен на нем явно лишние, но зато хитовых композиций хоть отбавляй - "From Here To Eternity", "Afraid To Shoot Strangers", "Wasting Love" и т.д. Особенно хороша заглавная композиция, как бы связывающая воедино весь альбом - этот монументальный эпик стал визитной карточкой группы в 90-х. По итогам концертного турне было решено издать очередной "живой" альбом. Однако на этот раз группа не стала выпускать дорогостоящий двойной диск и разделила записанный материал на два альбома. Первый - "A Real Live One", должен был включать песни 1986-1992 гг., а второй - "A Real Dead One", более старый материал. В 1998 году эти два диска были переизданы в формате двойника "A Real Live Dead One". "По-настоящему живой альбом" вышел 22 марта 1993 года, и тут же на головы ничего не подозревающих фэнов обрушилась сенсация - Брюс Дикинсон решил покинуть группу по окончании текущего турне. Несмотря на не самый сильный материал, записанный на "No Prayer For The Dying" и "Fear Of The Dark", пресса и поклонники даже не догадывались о каких-то разногласиях между музыкантами. "Он идет своим путем, мы идем своим. Fuck him, мы найдем нового вокалиста", - заявил прессе разъяренный Нико вскоре после того, как Брюс объявил о своем решении. "Он просто подставил нас. Он просто сказал: "Я ухожу". Если это не подстава, то что это такое?" Стив Харрис реагировал несколько спокойнее: "Просто Брюс придумал себе столько занятий, что его уже на все не хватает. Он пишет книги, сольные альбомы, у него семья. По многим его поступкам мы догадывались, что когда-нибудь это произойдет, и все же известие меня обескуражило. Но ясно одно, что если он не в состоянии отдавать группе 100 процентов своих сил и времени, группа в нем не нуждается". А вот точка зрения самого Дикинсона: "Вы можете считать, что "Fear Of The Dark" - наш лучший альбом со времен "Powerslave", но в творческом плане мы уже лет пять находимся как во сне. Остальным участникам группы такое положение дел, похоже, доставляет удовольствие, но я хочу попытаться вырваться из этого болота". "Мы долго работали вместе со Стивом, и мне приходилось мириться с его консервативным характером. Он трудно идет на какие-нибудь перемены. Но в этом году меня как взорвало. Черт, ведь я могу попробовать сделать что-нибудь другое! В этом вся причина". Так или иначе, концертное турне 1993 года было доиграно, причем в августе группа добралась даже до Москвы, где была записана "живая" версия классического инструментала "Transylvania". Этот трек попал на "По-настоящему мертвый альбом", который вышел 18 октября. Изданный в его поддержку сингл "Hallowed Be Thy Name" попал на 9 место в хит-параде США. Брюса в составе группы уже не было. Его последний концерт с "мэйден" состоялся 28 августа, после чего "сирена воздушной тревоги" занялся вторым сольником. Впрочем, его сольная карьера настолько интересна, что заслуживает отдельной статьи. Удивительно, но Iron Maiden ухитрились достаточно быстро залатать и эту брешь в составе. Если их коллеги из Judas Priest искали замену Робу Хэлфорду более трех лет, то "мэйден" уложились всего лишь в пять месяцев. Уже в январе 1994 года группа объявляет о приеме в свои ряды бывшего певца английской группы Wolfsbane по имени Blaze Bayley. Блейз (настоящее имя Bayley Cook) родился 19 мая 1963 года в крайне бедной семье, и его детские годы с бытовой точки зрения были сущим кошмаром. Тяжелый рок был для него попыткой пробиться наверх, и он отдавал своим группам - будь то Wolfsbane или Iron Maiden - все силы без остатка. К сожалению, везение всегда обходило этого талантливого в общем-то музыканта стороной. Wolfsbane, в свое время считавшиеся главной надеждой Англии, к 1993 году оказались совсем на мели, да и пребывание Блейза в Iron Maiden никак нельзя назвать счастливым. Когда группа села в студию для записи нового материала, музыкантов ожидала еще одна потеря - Мартин Бирч больше не продюсировал Iron Maiden. Дело в том, что Мартин завязал с продюсерской деятельностю еще в середине 80-х и делал исключение только для "мэйден". На этот раз он ушел на пенсию окончательно, и продюсировать диск взялся сам Стив Харрис с помощью звукорежиссера Nigel Green. Звук от этого, ясное дело, не выиграл, да и запись шла все в той же студии Стива. Промучившись целый год, группа объявила было о выходе альбома в начале 1995 года, как тут случился новый облом - страстный мотоциклист Блейз решил покататься на новеньком байке и попал в аварию. Результат - серьезная травма головы и еще несколько месяцев задержки. "The X Factor" поступил в продажу лишь в сентябре 1995 года и жестоко разочаровал большинство фэнов Iron Maiden. Пожалуй, ни одного диска группы не ожидали с таким нетерпением, а столь большие ожидания практически невозможно удовлетворить. Но даже если попытаться быть объективным, все равно приходится признать, что "X Factor" не из числа сильнейших дисков группы. Во-первых, те, кто слышал записи Wolfsbane, сразу поймут, что Блейз поет в совершенно несвойственной для себя манере, изо всех сил копируя Брюса Дикинсона. Естественно, ему это не удается, тем более что даже диапазон голосов у этих вокалистов различается. Во-вторых, с музыкальной точки зрения альбом не несет в себе ничего нового - все те же риффы и мелодии, пусть исполненные на высшем уровне, но уже слышанные. В-третьих, группа сделала ставку на эпичность, что также не всем пришлось по душе. Первый же трек "Sign Of The Cross" зашкаливает за 11 минут, а весь диск идет аж 71 минуту. Концертные выступления Iron Maiden продолжали пользоваться успехом, только вот играли они теперь в основном в странах третьего мира. Новое турне началось с концертов в Израиле и ЮАР, где группа еще ни разу не выступала. "Мэйден" также должны были сыграть в Ливане, но правительство этой страны аннулировало визы музыкантов, и даже вмешательство английских дипломатов не возымело эффекта. Группа также совершила самое большое в своей истории турне по Восточной Европе и выступила хэдлайнером на бразильском фестивале "Monsters Of Rock" в Сан-Пауло, где посмотреть на Эдди и его друзей пришло более 50 тысяч поклонников. Год спустя увидел свет первый официальный сборник Iron Maiden "Best Of The Beast". Группа обставила это событие с присущей ей помпой - сборник был издан в форматах 2CD и 4LP с толстенным буклетом, кучей иллюстраций и историей группы. Помимо хорошо известных хитов, на диск вошел новый трек "Virus", концертная запись песни "Afraid To Shoot Strangers" с Блэйзом на вокале и материал первого демо "The Soundhouse Tapes". Проблема лишь в том, что полностью демо доступно лишь на виниловом варианте сборника (этот вариант включает еще пять дополнительных треков, которые, впрочем, представляют собой обычные альбомные версии), а тем, кому это достаточно редкое чудо природы не досталось, пришлось довольствоваться синглом "Virus", куда вошли вещи "Sanctuary" и "Wrathchild" со сборника "Metal For Muthas". У сингла, правда, тоже оказалось два варианта, один с песнями со сборника, а другой - с кавер-версиями "My Generation" группы The Who и "Doctor Doctor" классиков британского хард-рока UFO. "Best Of The Beast" оказался последней пластинкой Iron Maiden, выпущенной на фирме EMI. Менеджер группы Род Смоллвуд решил, что за годы работы со Стивом Харрисом и компанией он накопил достаточно денег и опыта, чтобы открыть собственный лейбл. Неудивительно, что одними из первых клиентов его конторы, названной Sanctuary Music, стали Iron Maiden. Для начала фирма переиздала все альбомы группы, записанные с Брюсом и Полом Ди'Анно. Каждый альбом снабжался бонус-диском, на который вошли вещи с синглов соответствующего периода, а "A Real Live One" и "A Real Dead One", для которых бонусов не нашлось, были переизданы в виде одного, но двойного компакта - "A Real Live Dead One". Те же Sanctuary Music издали в 1998 году второй альбом Iron Maiden с Блэйзом - "Virtual XI". И вновь мнения поклонников разделились, причем даже более радикально, чем в прошлый раз. Многим из тех, кому не пришелся по вкусу "X Factor", новый диск понравился. На нем действительно содержалось несколько без преувеличения классических песен - скоростная "Futureal", эпическая "The Clansman" и красивейшая баллада "Como Estais Amigos" ("как дела, друзья?" в переводе с испанского). Впрочем, немало любителей "X Factor" восприняли "Virtual XI" в штыки, обвиняя музыкантов в самоплагиате и бессмысленном затягивании композиций. Один ушлый журналист даже подсчитал, что в песне "The Angel And The Gambler" фраза "Don't you think I'm a saviour/Don't you think I can save you/Don't you think I can save your life" повторяется на протяжении 2 минут 50 секунд. Но и те, и другие сходились в одном - вокал Блейза не подходит музыке группы. Последующее турне убедило в этом даже самих музыкантов. Под конец Блейз перемещался из города в город в отдельном автобусе и почти не разговаривал с остальными участниками группы. Его отставка была лишь делом времени, но всех волновал вопрос - кто заменит Блейза? Еще одного неудачного вокалиста группа бы просто не пережила. К чести Блейза необходимо сказать, что после увольнения из Iron Maiden он не пал духом и собрал собственный коллектив, назвав его просто и ёмко - Blaze. Этот состав выпустил в 2000 году диск "Silicon Messiah", который многими критиками называется в числе лучших работ года. В начале 1999 года по миру поползли слухи о том, что новым вокалистом "мэйден" станет... Брюс Дикинсон! Поначалу этому мало кто поверил - ведь Брюс говорил о невозможности возвращения чуть ли не в каждом интервью, да и сольная карьера певца развивалась гораздо успешнее, чем у его бывших коллег. Тем не менее, в конце января было официально объявлено, что в группу возвращаются не только Брюс, но и Адриан Смит, и что Iron Maiden будут отныне играть с тремя гитаристами. Оказалось, что Брюс давно уже мечтал вернутся в группу, которой он отдал 11 лет жизни и с которой связаны его самые большие достижения. То же самое можно сказать об Адриане, который играл в группе Брюса с 1997 года, но никогда не терял связь с Iron Maiden. И хотя без солидного финансового вознаграждения дело, видимо, не обошлось (дела Дикинсона как сольного артиста на начало 1999 года шли гораздо успешней, чем дела Iron Maiden), об этом быстро забыли, ведь шестеро англичан не теряли время даром - уже летом они отправились в турне. Поводом для очередных гастролей стал выход компьютерной игры "The Ed Hunter", главным героем которой, является, как вы догадываетесь, наш старый приятель Эдди. В оформлении игры использованы обложки дисков группы, а в качестве аккомпанемента звучат выбранные фэнами 20 лучших песен за всю историю "мэйден". Концерты этого тура проходили с огромным успехом - фэны скупали билеты пачками, а журналы печатали исключительно хвалебные отзывы. Естественно, за 6 лет без Брюса успело подрасти новое поколение фэнов, которые никогда не видели группу в этом составе, а в США Iron Maiden и так не выступали уже целую вечность. Без проблем, правда, опять не обошлось. В самом разгаре турне у Адриана умер отец, и он срочно сорвался на похороны, так что несколько концертов в Америке пришлось играть впятером. На гастролях в поддержку "Ed Hunter" Брюс шокировал публику исполнением нескольких песен периода Блейза Бейли. Достаточно рискованный ход, ведь эти песни - "Man On The Edge", "Clansman" и "Futureal" - у многих поклонников вызывали лишь отвращение. Тем не менее, в исполнении Брюса эти вещи зазвучали по-новому, как будто были написаны специально под его вокал. Жаль только, что ради их исполнения Iron Maiden полностью отказались от вещей с "Somewhere In Time" - концерт-то не резиновый, все хиты в два часа не втиснешь. Гастроли гастролями, а пора было подумать о записи студийного альбома. Необходимо заметить, что при возвращении в группу Брюс поставил несколько условий, и одно из них - записываться в полноценной студии с продюсером со стороны. Стив согласился, и на роль продюсера был приглашен Kevin Shirley, весьма известный музыкант, работавший, в числе прочих, с Aerosmith над альбомом "Nine Lives" и c Dream Theater над альбомом "Scenes From A Memory". "Вначале я немного скептически относился к работе с посторонними людьми", - рассказывал Стив уже после окончания работы над диском. "То, что я долгое время сам являлся продюсером альбомов Iron Maiden, не обуславливалось моей прихотью или какими-то амбициями, как некоторые считают. Просто, работая с чужим человеком, никогда не знаешь, каким будет конечный результат, а собственные возможности, разумеется, хорошо известны. Но Кевин превзошел все наши ожидания, хотя уже при первой встрече мы поняли, что он - то, что надо! Возможно из-за того, что в его активе много очень разноплановых по стилю музыкантов, у него своеобразный стиль работы. Например, он предложил нам записать гитарные партии не по отдельности, а все сразу, чего мы раньше никогда не делали. Я имею в виду, что все три гитары прописывались одновременно. И этот прием сработал!" Свою работу Кевин выполнил на отлично, и диск "Brave New World" звучит на порядок лучше, чем все работы "мэйден" в 90-х. Да и музыканты не подкачали, выдав невероятно сильный материал, очень свежий, но, в то же время, в лучших традициях группы. Эту традиционность можно, конечно, поставить группе в упрек, но, во-первых, именно этого хотели фэны, а во-вторых, на "Brave New World" немало и нетипичных песен, например, 8-минутная "Nomad" с восточным колоритом. Да и три гитариста не давали слушателю заскучать, выдавая одно искрометное соло за другим. Так что новый диск Iron Maiden вполне имеет шансы стать классикой. Поклонники, по крайней мере, приняли его "на ура". Выход альбома по традиции предварял сингл "Wicker Man". Эта песня написана по мотивам одноименного английского фильма 1973 года с Эдвардом Вудвортом в роли монстра. Кстати, на видео к этой песне в роли м ...
YpaH: ... онстра предстает Эдди, а внутри него на съемках сидел самый высокий человек на Земле (согласно "Книге рекордов Гиннеса"). "Brave New World" появился в магазинах в мае 2000 года, и группа вновь укатила в мировое турне. Летом того года планировалось выступление "мэйден" на фестивале "Рок-Киев", но это так и не произошло по причине отмены фестиваля. А вот Восточная Европа (Польша, в частности) вполне смогла лицезреть Iron Maiden во всей красе и сполна насладиться их новым шоу. Группа играла шесть-семь песен с нового альбома, и конечно, кучу классики. Сопровождали Iron Maiden в мировом турне Halford и Queensryche, причем во время выступления Halford Роб, Брюс и Geoff Tate (певец Queensryche) выходили на сцену вместе для исполнения песни "The One You Love To Hate" (с диска Роба "Resurrection" 2000 года). Этот альянс породил массу слухов о грядущем совместном альбоме трех вокалистов под названием "The Three Tremors", но пока этот проект так и не осуществился. Музыканты хранят по этому поводу молчание, а фирма Sanctuary Music отрицает наличие каких-либо письменных договоренностей между артистами. "Мэйден" гастролировали до конца 2000 года, выпустив в поддержку турне сингл "Out Of The Silent Planet". Тем, кто так и не попал на их концерты, было обещано утешение в виде очередного "живого" альбома, ориентировочно выходящего в этом году. Далее в планах музыкантов - запись нового студийного диска, но это уже дело будущего, видимо, не очень близкого. Что ж, будем ждать, ведь Стиву Харрису, Брюсу Дикинсону, Дейву Мюррею, Нико МакБрейну, Адриану Смиту и Янеку Герсу еще наверняка есть что сказать слушателям, и группа впишет еще немало славных страниц в историю хэви-метала, стиля, который во многом олицетворяют именно Iron Maiden. *** В 2003 году вышел новый диск команды, который назывался Dance Of Death. Я был поражен!Я и верить то перестал, что Мэйдены после 1992 года выпустят что-нибудь хорошее, именно Мэйденовское, а не всякую чушь про компы. И вот я дождался этого. На альбоме потрясающий звук, потрясающий подбор сэтлиста, и, как всегда, натсоящие Iron Maiden, которые впереди планеты всей. Респект им...
YpaH: И еще немного о Мэйденах Dance of Death (англ. Танец смерти) — 13-й студийный альбом группы Iron Maiden, вышедший 8 сентября 2003. Впервые в альбоме появилась песня, в написании которой участвовал Нико МакБрэйн — он является соавтором песни New Frontier. Песня Montségur посвящена Альбигойскому крестовому походу против катар, отступнической христианской секты. Крестовый поход окончился полным разрушением Безье и убийством 10 000 человек (1209), осадой и взятием Каркассона (1210) и битвой при Монсегюре, в которой были уничтожены последние силы катар. Тема песни Paschendale — Пашендельское сражение в Первую Мировую войну. На концертах в поддержку альбома Iron Maiden вновь вернулись к использованию сценических костюмов. При исполнении Dance of Death Брюс Дикинсон надевает театральные маски и накидку с капюшоном. В конце он облачается в костюм Смерти для последнего припева. Для исполнения же Paschendale он одевается в шинель и каску и поёт среди колючей проволоки. Инцидент на OZZфесте Iron Maiden оказались вовлечены в неприятный инцидент, случившийся на фестивале Ozzfest 2005 в Калифорнии, организуемом Оззи Осборном. Незадолго до фестиваля Брюс Диккинсон в интервью критически отозвался об Осборне и его шоу на MTV. В результате семья Осборнов создала на фестивале невыносимые условия для группы. Сторонники Оззи забросали Iron Maiden яйцами прямо во время их выступления, а аппаратура группы была несколько раз обесточена. Диккинсон обвинил Шэрон Осборн в организации этого скандала. *** Iron Maiden – "A Matter of Life and Death" - 2006 Вряд ли выпуск этой пластинки был для Iron Maiden "вопросом жизни и смерти": после возвращения "блудного сына" Диккинсона у команды открылось второе дыхание, и их последний концертный тур "Death On The Road", длившийся более года, равно как и предшествовавший туру студийный альбом, распродавались весьма неплохо. Собственно говоря, восторги по поводу "Dance of Death" в большой степени справедливы и в отношении свежего релиза, в музыкальном плане являющегося его сиквелом. Подзатянувшийся вояж в "адской колеснице" отрицательно сказался на тщательности аранжировок: "A Matter..." воспринимается простой совокупностью гармоний, риффов и технических приемов, созданных "мэйденами" ранее (и особенно на протяжении последних 6 лет). Хотелось бы, чтобы кроме обильного самоплагиата и по-прежнему ломовой энергетики в новых альбомах Харриса & Co. было побольше действительно ярких мелодий.
Io: Интересные факты)) 14-летний житель города Рубцовска Алтайского края Николай Торлопов утверждает, что обнаружил уникальную кассету с записями неизвестных выступлений группы Queen и Фредди Меркьюри. По его словам, аудиокассету подросток приобрел на интернет-аукционе всего за 30 рублей. Там она выставлялась как "старинная кассета неизвестной группы". Получив кассету, мальчик направил несколько песен с нее на студию RG Music в Германию. Сотрудники немецкой студии откликнулись и сообщили, что, по их мнению, на кассете записаны песни группы Queen, которые до сих пор не были известны специалистам. В письме, пришедшем Николаю из Германии, говорится, что эти записи, предположительно, были сделаны в 1971 году. Эксперты считают, что тогда музыканты испытывали аппаратуру на новой звукозаписывающей студии. Они не только опробовали технику, но и сделали несколько записей, сообщает "Интерфакс". Германская студия пообещала нынешнему владельцу кассеты заплатить за нее 26 тысяч евро.
DXV: Io Нефигово так...
Io: DXV этро ьбыло когда они испытывали оборудование ля Trident. ЗАпись реально существует. и стала доступна в прошлом году обитателям первого крупнейшего российского портала www.queenrocks.ru, Запись товарищ нашедший ее не продал. Такая вот история)
YpaH: Раз вспомнил о них IN EXTREMО: ИСТОРИЯ Смесь средневековых мотивов и рока – вещь сегодня очень популярная и востребованная. Именно за счет такой вот смеси и стали известны музыканты, назвавшие свой коллектив In Extremo. Основана группа была в Берлине вокалистом Мишей Рейном (Mischa Rhein) no прозвищу "Последний единорог" (Das Lezte Einhorn). Еще со времен школы будущим участникам группы настойчиво прививалась любовь к средневековой культуре: литературе, архитектуре и, конечно, музыке. Лидером и главным идеологом группы является Майкл Рейн. В далеком 1994 году состоялся концерт с участием Миши, Майкла (в то время они играли вместе в группе Noah), а так же музыкантов из фолк-группы Corvus Сorax. Это был просто совместный джем, последствия которого зашли довольно далеко;). Именно благодаря смешению стилей музыкантам так понравилось их совместное творчество, что через год состоялся их второй концерт. Первой песней в музыкальной копилке группы стала "Ai Vis Lo Lop". Записана она была следующим составом: Айнхорн (вокал, арфа), "Thomas der Munzer" (гитара), "Die Lutter" (бас), Райнер Моргенстерн (барабаны, перкуссия). В скоре к составу прибавились: "Flex der Biegsame" (волынка, трубы, флейта) и "Dr. Pymonte" (волынка, флейта). Так как музыканты сами довольно экстремальные люди, с экстремальным подходом к музыке, то и название для своей группы они придумали соответствующее – In Extremo. Первым релизом группы стал акустический альбом “In Extremo/Gold”, который изначально задумывался как шутка. Так же готовился к выходу сингл "Der Galgan". Общественное признание группа получила после концерта в клубе Franzklub, на который ребят пригласил вокалист группы Knorkator Стумпен. Выступление музыкантов и их сценический имидж привлекли внимание журнала Rock hard. Прекрасным дополнением к шоу In Extremo стал прекрасный музыкант и шоумен Йеллоу Пфайфер (волынка, трубы, флейта). Надо сказать, что большинство участников группы вышло с улиц. Все они в той или иной степени были уличными музыкантами. Уличные концерты были, пожалуй, единственным возможным вариантом для безвестных музыкантов Восточной германии того времени. Ближе к концу 1997 года на выступлении в Лейпциге группу заметил представитель лейбла Veilklang. Так, с новым менеджером, появился второй альбом группы – акустический "Hameln". Вскоре был подписан контракт с компанией Stars In The Dark. Следующий альбом "Weckt Die Toten" завоевал бешеную популярность! Вскоре группу перекупает лейбл Megalux/Mercury. Четвертым альбомом для группы становится "Die Verruckten Sind In Der Stadt", который был записан во время концертного выступления в июле 1998 года в городке Руннеберг. После концертного тура группа садится в студию для записи очередного релиза "Verehrt Und Angespien". Отличительной особенностью вышеназванных альбомов является тот факт, что, тексты песен написаны на латыни, древнегерманском, древнеисландском и старофранцузском языках ( попробуйте перевести ). По мнению группы, такие тексты как нельзя более подходят средневековому звучанию их песен. В 2001 году группа за три месяца записывает альбом "Sunder Ohne Zugel". Между записями альбомов группа активно гастролирует. Это становится поводом для издания еще одного живого альбома "Live". Этот альбом, к слову, вышел не только на CD, но и на DVD. Актуальным релизом для группы является альбом "7" ( Sieben ). Записан он был в 2003 году. За время своего существования группа успела поиграть на многих известных фестивалях: "Dynamo Open Air", "Roskilde", "Bizarre", "Rock am Ring", "Rock im Park", "Southside", "Hurricane" и.т.д. В 2005 вышел мой любимый "Mein Rasend Herz". Альбом обладает огромной энергетикой, переполнен гитарами, волынками, сильным вокалом и всем - всем - всем. Группа по праву считается жемчужиной немецкого средневекового фолк-металла и королями жанра на мировой сцене. Екстремальщики любят приезжать в Россию. В прошлом году они чуть не спалили Точку своим огненным шоу, в этом зажгли в Б1. С нетерпением жду 2008го чтобы сходить на концерт, интересно на какой площадке они будут играть на этот раз.. Всем советую ознакомиться с творчеством этой группы ( первые альбомы не очень удачные, лучше начинать с 2001 ).
YpaH: Guns N' Roses Группа Guns N' Roses была образована в 1985 году в Лос-Анджелесе и ее первоначальный состав был таким: Эксл Роуз (Axl Rose) - вокал; Иззи Стредлин (Izzy Stradlin) - ритм-гитара; Дафф МакКаган (Duff McKagan) - бас-гитара; Трейси Ганз (Tracy Guns) - lead-гитара; Роберт Гарднер (Robert Gardner) - ударные. Вскоре, однако, за барабаны сел Стивен Адлер (Steven Adler), а гитару взял в руки Слэш (Slash) и история великой группы началась. Группа Guns N' Roses впервые выступила в июне 1985 года в одном из клубов Лос-Анджелеса перед публикой, которая насчитывала 20 человек. В 1986 году независимая фирма "Uzi Suicide Records" выпустила дебютный студийный мини-альбом группы, а следом - концертный альбом "Live Like a Suicide". В результате "GN'R" оказались настоящей сенсацией года на рынке хард- энд-хэви-продукции. На группу обратила внимание мощная "металлическая" фирма "Geffen Records": она выплатила 75 тысяч долларов аванса участникам группы. В 1987 году увидел свет "Appetite for Destruction". Группа не обманула ожидания поклонников: это была атакующая музыка и бешеная энергия. Альбом ждал небывалый успех: к началу 1990 года он разошелся только в США тиражом более 8 миллионов экземпляров; в американском хит-параде альбом 130 недель оставался в сотне лучших дисков. Группа была выдвинута на соискание высшей награды в шоу- бизнесе - премии "Грэмми" и получила награду "American Music Awards". Хит-композицией с этого альбома стала песня "Sweet Child o'Mine". Выпущенная на сингле, она более двух лет не покидала национальных таблиц популярности США и Великобритании. В 1990 году известный американский журнал "Circus", специализирующийся на "жизни в стиле хард-энд-хэви", назвал видео-клип "Sweet Child o'Mine" среди десяти лучших клипов, созданных в мире за десять лет - с 1980 по 1990 год. В 1988 году появились концертный диск "Live from the Jungle", записанный в Японии, а также мини-альбом "GN'R Lies!". Диски имели успех и разошлись огромными тиражами. Ударник группы Стив Адлер пристрастился к наркотикам, причем это стало мешать работе группы. Между Стивом и остальными участниками группы возник острый конфликт. В результате Адлер вынужден был уйти, на прощание сыграв в апреле 1990 года на гала-концерте "Farm Aid IV", организованном в помощь фермерским хозяйствам, переживавшим тогда тяжелые времена. Именно после того, как стало известно об участии в этом 12-часовом шоу-марафоне GN'R, устроители продали все билеты за полтора часа. Место Стива Адлера занял Метт Сорум. С его участием за один месяц в студии "Rumbo Records" (штат Калифорния) были записаны 29 песен для готовившегося альбома группы. Пока шла затянувшаяся на три года работа над этим диском, Слэш успел принять участие в записи альбомов Боба Дилана (Bob Dylan, "Under the Red Sky", 1990) и Игги Попа (Iggy Pop, "Brick By Brick", 1990). В 1990 году вся группа снялась в фильме знаменитого режиссера Клинта Иствуда "The Dead Pool", а Эксл Роуз участвовал в создании клипа "Dead, Jail or Rock & Roll". Это клип на композицию из дебютного сольного альбома "Not Fakin' It" (1989) бывшего вокалиста финского хард-рокового коллектива "Hanoi Rocks" Майкла Монроу. Композицию "Civil War" из нового цикла группы впервые можно было услышать на концерте "Farm Aid IV". Она была включена в сборник "Nobody's Child", который подготовил к выпуску Джордж Харрисон. Сборник вышел в 1990 году, и все доходы от его продажи пошли в фонд помощи румынским сиротам. Еще одну песню с будущего альбома - композицию Боба Дилана "Knockin' on Heaven's Door" - группа записала в студийном варианте для фильма Тома Круза "Days of Thunder". До этого композиция "Knockin' on Heaven's Door" исполнялась только на концертах. 1991 год стал для Guns N' Roses годом небывалого триумфа. Осенью фирма "Geffen Records" выпустила (сначала для английского рынка) сразу два альбома, названных "Use Your Illusion Vol.1" и "Use Your Illusion Vol.2". На них была представлена 31 песня общей продолжительностью звучания 2,5 часа. В первый же день было продано 500 тысяч экземпляров. Оба диска сразу же заняли первое и второе места английского хит-парада. Только по заказам, поступившим еще до официального дня выхода, их общий британский тираж составил 4 миллиона экземпляров. Тогда же, осенью 1991 года, один из основателей группы - ритм-гитарист Иззи Стредлин заявил о своем намерении покинуть Guns N' Roses. Стредлин был старинным другом Эксла Роуза, они вместе учились в школе, вместе начинали играть в своем родном городе Лафайете, затем переехали в Лос-Анджелес. Бок о бок прошли весь путь от самого низа до вершины. Но настал момент, когда их взгляды на творчество и планы на будущее разошлись. Роуз считал, что группа должна быть единой, чтобы это была команда единомышленников. На место Стредлина пробовался гитарист из группы "Jane's Addiction" Дейв Наварро, но он не закрепился в составе GN'R. После долгих поисков был найден гитарист Гилби Кларк, который устроил всю группу, а главное, Роуза. Но, несмотря на многие проблемы, GN'R продолжали завоевывать новых и новых поклонников, приобретая репутацию лидеров мирового хард-рока. В конце 1991 года композиция "Don't Cry", выпущенная на сингле, заняла ведущее место в таблице популярности Великобритании. В записи еще двух песен принял участие Майкл Монроу: в "Bad Obsession" он сыграл на саксофоне и гармонике, а в "Ain't It Fun" (версия композиции группы "The Dead Boys") спел в дуэте с Экслом Роузом. В 1991 году GN'R приняли участие в грандиозном шоу "Rock in Rio II". Оно собрало практически весь цвет мирового рока. Первая подобная акция - "Rock in Rio I" прошла в 1985 году. 20 апреля 1992 года в Великобритании на стадионе "Уэмбли" в присутствии 72 тысяч зрителей состоялся концерт, посвященный памяти Фредди Меркьюри. GN'R участвовали в этом шоу вместе со многими мировыми знаменитостями. Весь сбор от этого концерта пошел в помощь больным СПИДом. 9 мая 1992 года в Сан-Франциско стартовало мировое турне "Use Your Illusion". В ходе тура, продолжавшегося около двух лет, состоялось более 250 концертов и более 4 миллионов зрителей увидели "живьем" это воистину безумное шоу. Летом 1992 года в рамках турне группа дала 25 концертов по 5,5 часов продолжительностью каждый, объединившись в этом шоу с группой "Metallica". Последний вышедший на сегодняшний день диск GN'R - "The Spaghetti Incident?". Это альбом кавер-версий, в котором участники группы вспоминают тех, кто когда- либо оказал на них влияние. "Шедевр можно отыскать где угодно,- можно прочитать на обложке.- Достаточно только порыться в оригиналах". Так кто же они, Guns N' Roses? Пьяницы и дебоширы или прекрасные музыканты? Мелкие хулиганы или люди, способные поднять в едином порыве стотысячную толпу? А стоит ли это выяснять? Лучше просто поставить диск и слушать, и пытаться услышать то, что способно действительно будоражить душу и задеть за живое.
Рокерша: ой,все так много пишут....Я просто перчислюлюбимые зарубежные группы:Iron Maiden,Kiss,Masterplan,Debauchery,Silent force
Io: Группа Queen выпустит первую песню за десять лет В день борьбы со СПИДом (1 декабря 2007 года) британская группа Queen выпустит новый сингл под названием Say It's Not True, сообщает Associated Press. Песня станет первым новым материалом, записанным коллективом за десять лет. В новой песне будет звучать голос вокалиста Пола Роджерса, сотрудничающего с Queen с 2004 года. Ранее Роджерс работал с коллективами Free и Bad Company. Композиция Say It's Not True будет размещена на сайте группы Queen, причем все желающие смогут скачать ее совершенно бесплатно. Последней новой песней Queen на сегодняшний день является композиция No-One But You, записанная в 1997 и выпущенная в виде сингла в 1998 году. Трек был посвящен вокалисту группы Фредди Меркьюри, скончавшемуся в 1991 году. Функции вокалиста при записи No-One But You взяли на себя гитарист Брайан Мэй и ударник Роджер Тэйлор.
Io: 1. QUEEN + Paul Rodgers впервые приезжают в Россию. 2. Концерты пройдут в Москве 16 и 17 сентября 2008 года в СК "Олимпийский". 3. Каждый из этих 2-х концертов будет уникален: со своим сет-листом. 4. Рекламная кампания и продажа билетов начнутся с 1 марта 2008 года. 5. Продажа билетов будет осуществляться в том числе и через QueenRocks.Ru. средняя цена билетов обещает быть не выше 60 евро. почувсвуйте разницу)
Estel: хачу.... а два это как? вы на все пойдете?
Io: Estel не на все деньгов не хватит. так обещают приблизительно 60-70 евро.
Estel: 2000.... та Квин)))) но они того стоят... не какая-то ссс Ария
Io: Estel Мэй нас любит!!!! жалеет!!!!
Estel: Io , точно! Мэй-самый лучший!
COBA_TAG: Хм, недавно открыла для себя такой проект как Авантазия. Очень и очень понравился. Потом почитала, кто в него входит и обалдела. Сами посмотрите Avantasia (Авантазия) — рок-опера в жанре пауэр-метал, на английском языке. Создана в 2001 году Тобиасом Самметом, лидером группы Edguy, в качестве сайд-проекта. Два альбома «Авантазии» не входят в дискографию Edguy и отличаются от нее стилистически, а в качестве исполнителя оперы указано «Avantasia». Тем не менее, многие песни из оперы исполняются Edguy на концертах. Состав В ролях Габриэль — Тобиас Саммет (Edguy) Лугайд Вэндрой — Михаэль Киске (экс-Helloween) Анна — Шерон ден Адель (Within Temptation) гном Регрин — Кай Хансен (Gamma Ray, Iron Savior, экс-Helloween) эльф Элдерайн — Андре Матос (Angra) Брудер Якоб — Дэвид Де Фейс (Virgin Steele) Папа Римский Климент VIII — Оливер Хартманн Фальк фон Кронберг — Ральф Здирастек Епископ фон Бикен — Роб Рок Голос из Башни — Тимо Толкки (Stratovarius) Древо Знания — Боб Кейтли Музыканты Хенджо Рихтер (Gamma Ray) - гитара Йенс Людвиг (Edguy) - гитара Норман Мейриц - гитара Тимо Толкки (Stratovarius) - гитара Маркус Гросскопф (Helloween) - бас Алекс Хольцварт (Rhapsody) - ударные Эрик Зингер (Kiss, Элис Купер) - ударные Тобиас Саммет (Edguy) - клавишные Франк Тишер - фортепиано В рамках этого проекта были записаны три части металл-оперы. Последняя часть, правда не помню как она называлась вчера давалась в Москве.
Падающая_в_небо: Давольно давно знакома с потрясающей готической группой Within Temptation) первая услышанная мной песня - Memories. Вокалистка просто зэ бест.. такой волшебный голос.. и играют тоже неплохо))
Feurige Fuchs: А я вот больше люблю готическую группу Lacrimosa,и даже в этом году смогла побывать на их концерте в ДКГ им.Горбунова.
Io: Iron Maiden! )))) сидели мы далеко на галерке но это ни разу мне не помешало, разве что фотографии оставляют желать лучшего зато свои! )))
Варульв: ЫЫЫЫЫЫЫЫЫЫ
Мавря: Брюююс...Яяяяяник....Ниииикоооо...Стиииив...Аааадриан....Дэээйв... И я там была^^
Арьяварта: http://www.liveinternet.ru/users/2600290/blog Вот тут отчёт о концерте в Точке группы любимой австрийской L'Ame Immortelle...
Wasserfarbe: Из заграничных команд однозначно выбираю"Alice Cooper". И звучат хорошо, и тексты интересно послушать, и сам Элис колоритен дальше некуда)
Мавря: Сегодня умер Майкл Джексон.. Ему было всего 50. Знаю, что не рок и не мятал, но, по-моему, человек подобного уровня и таланта заслуживает уважения.. Не забудем. R.I.P.
полная версия страницы